Beskrivelse af Van Goghs maleri "The Potato Eaters"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Van Gogh betragtede maleriet "Kartoffelspiserne" som sit bedste værk. I den legemliggjorde han al magten af medfølelse for almindelige arbejdere.

År for skrivning og omstændigheder

Maleriet "Kartoffelspisere" var slutakkorden på kunstnerens ophold i Nuenen (Nord-Brabant, Holland). På det tidspunkt ledte han stadig efter sin måde at være på. I to år arbejdede Van Gogh hårdt og slap ikke en blyant og en pensel. Han malede alt, hvad der omgav ham i den lille bondeby: væve, en kirke, hække, poppel … Han afbildede endda to kvinder, der gravede kartofler.

Men det handlede sådan set om et simpelt landsbyliv, som han ville have fat i og formidle på lærred. Kunstneren modnes i ønsket om at skabe et komplet og rummeligt lærred i stedet for fragmentariske skitser, som ville udtrykke selve ånden i bondelivet i Brabant-provinsen. Og mesterværket blev født i november 1885.

Sittere

Personerne afbildet i "Kartoffelspisere"-maleriet er ikke fiktive. Van Gogh blev venner med den lokale de Groot-familie. De var almindelige bønder, som der er tusindvis af. Deres familie bestod af en far, mor, to døtre og en søn. Tungarbejde på jorden var deres lod fra generation til generation. De boede i en hytte, som man kan kalde et hjem med stræk. Der var kun ét rum, som kombinerede rollen som køkken, spisestue, soveværelse og stue, og hele dens enkle udsmykning bestod af et bord, stole, flere skuffer og senge.

De gik venligt med til at posere for kunstneren, selvom de hver aften kom hjem fra arbejde udmattede og trætte. De Groots er bogstaveligt t alt kartoffelspisere. Vincent van Gogh ventede på, at de skulle vende tilbage fra marken og sætte sig ved middagsbordet og tog penslen op og tegnede.

Suffing canvas

Idéen til at skrive til familien de Groot til deres almindelige sparsomme måltid er endelig blevet modnet. Og selvom kunstneren nøjagtigt forestillede sig, hvad han ønskede at formidle, blev værket ikke givet til ham første gang. Det er kendt, at Vincent lavede mindst 12 skitser, men hver gik til ilden. Først den sidste aften i landsbyen fangede han atmosfæren af en elendig familiefest, og han tog dette lærred med til Paris. En skitse til maleriet, som forfatteren sendte til sin bror Theo, er bevaret.

"The Potato Eaters" af Vincent van Gogh: er dette en satire?

I mange år var den traditionelle fortolkning af billedet billedet af primitive, vilde bønder i spiseøjeblikket. De så dyrevaner i deres udseende og bevægelser og forvrængede træk i deres ansigter. Fordi dette værk af Van Gogh blev betragtet som satirisk.

Faktisk anså forfatteren ikke selv sine siddere for at være halvmennesker. Tværtimod havde han et varmt forhold til deresSteens ældste datter, de gik ofte sammen. Vincent så dem ofte både i marken og derhjemme. Han respekterede både familien selv og deres tvungne hårde arbejde, fordi de var gidsler af omstændighederne. Dette er kendt fra Van Goghs breve til hans bror Theo.

Van Gogh ønskede med sit arbejde at formidle "dampen fra kartoflerne" i de hårdtarbejdende bondehænder. Han ville ikke sætte dem på en piedestal, men bare for at vise en ramme fra landsbyens hverdag (selvom der højst sandsynligt ikke var nogen helligdage i deres levevis som standard).

Navnet på kompositionen - "Kartoffelspisere" - giver udtryk for den barske sandhed om de daværende bønders liv. At plante, grave og spise denne grøntsag var deres evige lod. Men på denne måde tjente de et ærligt brød, og det fortjener sympati og respekt.

Van Gogh, The Potato Eaters: Beskrivelse

Lærredet skildrer sen aften: det er mørkt udenfor, klokken er syv, rummet er oplyst af en lampes svage lys. Det er koldt udenfor, og det er ikke varmt derhjemme, at dømme efter den måde, karaktererne er klædt på. Det må være sent på efteråret. Selve boligen er ret dårlig, møblerne er beskedne, der er ingen elementer af luksus. Der er ikke noget at stjæle i sådan et hus, ikke desto mindre er der sprosser for vinduerne. Måske tilhører denne ejendom ikke dem, men de lejer den bare.

Efter en udmattende dag kom familien hjem og satte sig til middag. Hovedretten i deres måltid er naturligvis altid den bagte kartoffel. De har ikke råd til kød, ost eller mælk. Den eneste luksus er brygget sort kaffe. Og sådan en aften er en af tusinde lignende. I morgen vil kartoffelspiserne rejse sig igen, gå på marken, som altid, for at trække støvede knolde op af jorden.

De, selvom de er udmattede af hårdt arbejde, har allerede vænnet sig til denne endeløse perlerække af liv og går pligtskyldigt sammen i dette team. Med alt dette har de ikke mistet deres menneskelige værdighed, de har ikke bøjet sig for tyveri eller tiggeri, men arbejder dag efter dag i deres ansigts sved. Lampens svage lys er som en flamme af håb om en bedre fremtid, der næsten ikke ulmer i deres hjerter.

Pigens store, svulmende øjne, der ser ind i tomrummet, viser håbløshed og vanvid.

Hendes massive arme ligner slet ikke kvinder. Måske spekulerer hun på, om det samme liv venter hendes børn. Resten af karaktererne har bare travlt med at spise. Mor skænker kaffe i kopper, nedslåede øjne, far drikker allerede en varm drik. Deres liv, der kredser om kartofler, er ensformigt og ulykkeligt, men de har længe accepteret dette som givet og resigneret.

De jordfarver, som hele billedet er lavet i, giver indtryk af, at det er skrevet i denne rodfrugts farve. Dette er meget organisk kombineret med navnet og idéen på lærredet. Van Gogh formåede virkelig at formidle netop den damp fra en dampende kartoffel, der fylder en beskeden bolig med efterårsvarme og varmer sjælen en smule.