Hvad er et selvportræt i kunst?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I mange århundreder har folk øvet sig og opnået højder inden for billedkunst, ved at overføre det, øjnene ser og sjælen føles, til sten og lærred. Statuer af konger og herskere, mennesker, der levede i oldtiden, graveringer, malede vægge, malerier, endda klippemalerier, vender os tilbage til den fjerne fortid og giver os mulighed for at absorbere den viden, der er akkumuleret gennem årtusinder. Sådanne kunstværker hjælper videnskabsmænd med at genoprette vores verdens historie og lære mere om menneskelig psykologi og dens udvikling.

Kunst som en del af livet

Den menneskelige natur er tilbøjelig til nysgerrighed, ofte stiller folk adskillige spørgsmål om kunstens typer og genrer. Mange mennesker ønsker at lære nye ting, fra hvordan kunst blev født til svar på spørgsmålene "hvad er et selvportræt?" og "hvordan laves en skulptur?". Men du bør starte i det små og finde svar gradvist.

Fine arts

Blandt typerne af kunstnerisk kreativitet er der:

• maleri;
• skulptur;
• foto;
• grafik;
• kunst og kunsthåndværk.

Genrer af kunstkunst

Hver kunstform har sine egne genrer, såsom portræt-, landskabs- eller stillebenmaleri. Andre genrer skelnes også: historisk, symbolsk, allegorisk, mytologisk, dagligdags, kamp (militær), religiøs. Alle disse typer kunst omfatter adskillige sorter, for eksempel i genren landskab - havlandskaber, billedet af havet. Portrættet involverer et stort antal varianter: historisk, religiøst, kostume og selvportræt.

Selvportræt - portrætgenrens mysterium

Selvportræt er ikke kun en genre af kunst. Det er også tilgængeligt for musikere, forfattere, digtere. Når man besvarer spørgsmålet om, hvad et selvportræt er i kunsten, må man forstå, at selve fænomenet i denne genre ligger i ønsket om selverkendelse, et blik udefra på sit eget "jeg". I næsten enhver aktivitet kan du vise din personlighed, hvilket vil tilskrive værket til denne genre. Det er svært at svare på spørgsmålet "hvad er et selvportræt?". Definitionen af denne genre er ikke så klar, som den ser ud til. Svaret på et så simpelt, men samtidig komplekst spørgsmål er at finde årsagen til denne type arbejde.

Selvportræt er et billede af forfatteren selv. I modsætning til hvad mange tror, er det ikke kun en genre af maleri, men også skulptur, grafik og fotografi. Ofte brugte forfatterne, der skildrede sig selv på lærred eller udhuggede i sten, et spejl, dette var tilfældet før fremkomsten og den udbredte brug af kameraer. Derefterdet blev nemmere at lave et selvportræt, det var nok at fange dig selv og arbejde ud fra et fotografi. Nogle kunstnere besluttede ikke at gå så langt og forvandlede også fotografiets mellemstadie til en form for kunst.

Hvad er et selvportræt

Kunsthistorikere har ledt efter og studeret svaret på spørgsmålet "hvad er et selvportræt?" i lang tid. Betydningen af dette udtryk består af to dele: "auto", som betyder "forfatter", og "portræt" - et billede af en person. Ægte kunstnere lægger altid deres sjæl og inspiration i deres arbejde, stræber efter at formidle til offentligheden ikke kun et visuelt billede, men også tanken og følelsen selv. Som tidligere nævnt er et selvportræt et portræt, hvor kunstnere og skulpturer afbilder sig selv. Når en person tegner sig selv, forsøger han at overføre til materialet ikke kun udseendet, ansigtstræk og kropssammensætning, han forsøger at give sit eget billede en personlighed. Det har længe været kendt, at vi ikke opfatter vores spejling, som andre ser det udefra. Så både kunstneren og billedhuggeren, der vurderer sig selv fra en anden, mere kritisk side, skildrer sig selv, som de ser sig selv. Denne kendsgerning gør det muligt ikke kun at nyde mesterværkerne af berømte kreative mennesker, men også at vurdere arbejdet ud fra et psykologisk synspunkt.

Typer af selvportræt i maleri

I søgen efter et svar på spørgsmålet om, hvad et selvportræt i maleri er, lad os vende os til dets varianter.

Et indskudt selvportræt er et værk, hvor kunstneren placerer sig selv i en gruppe mennesker i et maleri, oftemedvirker ikke på den.

I en gruppe tegner kunstneren sig også blandt flere mennesker, men de er slægtninge eller venner, og selve værket er skabt for at bevare livets øjeblikke i hukommelsen.

Et symbolsk selvportræt kan laves i genren historisk, mytologisk eller kostumeret. Forfatteren af billedet føjer træk af sit ansigt til historiens eller mytologiens karakter eller "klæder" sig selv i andet tøj.

Naturligt selvportræt er tættest på originalen. På den skildrer kunstneren sig selv alene hjemme eller på arbejde.

Naturligt selvportræt er også opdelt i flere varianter:

• Professionel - Kunstneren skildrer sig selv på arbejde i studiet.
• Personligt - forfatterens overførsel til billedet af hans sindstilstand, ønsket om ikke at vise udseendet, men følelser.
• Erotisk.

Psykologi af selvportræt

Selvportræt er kunstnerens vurdering af hans personlighed. De første værker af denne genre går tilbage til 420 f. Kr., de blev nævnt i det antikke Grækenlands og Egyptens historie. Men så individualiserede forfatterne sig ikke, de tegnede vigtige historiske begivenheder og placerede sig på billederne som en integreret del af historien. Ofte mødte dette ikke publikums forståelse. Så billedhuggeren Phidias afbildede på et tidspunkt sig selv blandt deltagerne i "Battle of the Amazons", som, som den antikke græske filosof Plutarch senere bemærkede, var ekstrem frækhed. Denne genre opnåede sin største popularitet iRenæssancen, men selv dengang at skabe et billede af sig selv blev betragtet som excentrisk, fordi sådanne værker blev betragtet som narcissistiske på det tidspunkt. Kritikere hævdede, at forfatterne udødeliggjorde sig selv for berømmelsens skyld.

En kreativ person tænker anderledes, så det ville være rigtigt at sige, at fra et psykologisk synspunkt er en kunstner eller billedhugger anderledes end resten. Der har været kunstnere i historien, der led af neurologiske og psykiske sygdomme. Selvportrætter, som blev lavet af dem, studeres stadig i deres søgen efter et fingerpeg om identitetens mysterium.

I oldtidens kunst blev disse værker ikke tillagt den store betydning, men i de efterfølgende århundreder begyndte man at spore kunstnernes mål - at efterlade ikke kun deres billede i erindringen, men også personlige indtryk fra dengang. For eksempel, da religion vakte den største begejstring blandt mennesker, fandt forfatterne det mest passende at fremstille sig selv i omvendelse, åndelig stræben og bøn.

I renæssancen, kulturens storhedstid, begyndte berømte mestres værker at få symbolske træk. En masse drama og følelsesmæssige oplevelser dukkede op i deres værker. Michelangelo gav sit ansigtstræk til hudmasken taget fra synderen og Goliats afhuggede hoved.

Mest populære selvportrætter

Mange mennesker tænker helt sikkert på de berømte selvportrætter af kunstnere som Leonardo da Vinci, Van Gogh eller Frida Kahlo. Kunstens historie har hundredvis af forfattere, der efterlod et minde om sig selv i maleriet ved at male deres egne portrætter. Albrecht Dürer var en af de førstekunstnere, der valgte genren selvportræt som central i deres arbejde. Han malede 50 lærreder med sit eget billede. Frida Kahlo tog dog håndfladen fra ham med hensyn til antallet af selvportrætter, hun har lavet, dem har hun 55. Nogle gange betragtes Rembrandt som rekordholder for at male billeder med sit eget billede. Hans værker af denne genre, der er omkring 90 stykker. De fleste af dem er dog faktisk lavet af andre kunstnere, og nogle af malerierne er ufatteligt små i størrelsen (det mindste af dem er 17 gange 20 cm).

De italienske kunstnere Giotto, Mazzacio og Botticelli inkluderede deres egne billeder i deres arbejde. Det antydes endda, at det berømte maleri af Leonardo da Vinci "Mona Lisa" også er et selvportræt af mesteren, kun i en kvindekrop.

Der er ikke så mange skulpturelle selvportrætter, for det meste er de skabt på nuværende tidspunkt. Nogle af de berømte billedhuggere er Mark Quinn, der skabte en række skulpturer, der forestiller forfatteren, og Sergei Konenkov, hvis arbejde kan ses i Tretyakov-galleriet.

Selvportræt er ikke kun skabelsen af sig selv fra sten eller ved at overføre maling til lærred, men også en genre inden for fotografi. Det mest populære navn for denne genre kender mange - et selfie eller "billede af dig selv" taget med strakte arme eller ved hjælp af et spejl.