Louise Bourgeois: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vi inviterer dig til at møde en af de mest interessante mestre i det 20. århundrede - Louise Bourgeois. Hendes biografi og arbejde præsenteres i denne artikel. L. Bourgeois er en amerikansk billedhugger, grafiker og maler af fransk oprindelse. Louise er en kunstner, der har mytologiseret sine mareridt og tvangstanker, såvel som fakta fra sin barndom. Der var ingen reelle omvæltninger i hendes voksne liv, men Bourgeois holdt ikke op med at pleje hendes psykiske traumer, som plagede hende fra en tidlig alder.

Barndom og drama Louise

Louise blev født i 1911 i Paris. Bourgeois tilbragte sin barndom i Aubusson, en fransk provins. Her ejede hendes familie et værksted for restaurering af gobeliner. Som teenager blev Louise sendt til Fenellon Lyceum, en prestigefyldt uddannelsesinstitution. Pigen var meget tæt på sin mor, Josephine. Louise hjalp ofte Josephine i hendes arbejde: hun malede, syede, reparerede gobeliner.

Relationer mellem forældre med ydre velvære var langt fra ideelle. Far Louise var nærmest åbenlyst sin kone utro med en engelsk guvernante over deres børn. For en lille pige er denne banale situation blevet et ægte drama. Hun oplevede det hele sit liv, og ogsågentænkt i kreativitet. Louise betragtede sin far som en forræder. Hun forsøgte endda selvmord efter sin mors død.

Universitets- og privatundervisning

Louise Bourgeois kom ind i Sorbonne i 1932. Her studerede hun filosofi, geometri og matematik. Samme år besøgte Bourgeois USSR. Siden 1936 begyndte Louise at studere på kunststudier og skoler i Paris. Hun besøgte også Constantin Brancusis værksted, den store billedhugger, som på det tidspunkt var en kultfigur af den lokale avantgarde. Louise tog lektier hos Fernand Léger, den berømte kubist. Han satte pris på hendes talent og opfordrede pigen til at tage fat på skulptur.

Ægtefælles ægteskab og død

En vigtig begivenhed i Louises personlige liv fandt sted i 1938, da hun giftede sig med Robert Goldwater, en amerikansk kunstkritiker og Harvard-uddannet. Efter brylluppet flyttede den unge til New York. Her begyndte Bourgeois' mand at arbejde på Museet for Primitiv Kunst (han blev udnævnt til dets første direktør). Den eksemplariske sammenslutning af kreative mennesker, der elsker hinanden, varede indtil 1974, hvor hendes mand Louise døde. Hun fødte ham tre sønner.

Maleri og grafik Louise

Bourgeois var i begyndelsen af sin kreative karriere engageret i maleri og grafik. I rækken af værker Femme Maison, skabt i 1945-1947, og Fallen Women (1946-1947), brugte kunstneren surrealisternes teknik. Hun smeltede forskellige genstande sammen: strukturer, der lignede huse, og kvindekroppen. Disse værker er Louises refleksioner over den rolle, som hun spillerkvinde i familien. Mange definerer denne rolle udelukkende som at tage sig af ildstedet. Bourgeois hævder dog selv, at hendes værk er en parodi på surrealismen, som forsøgte at præsentere en kvinde som en konstruktion.

Appel til skulptur

Louise fokuserede sin opmærksomhed på skulptur i 1940'erne. I den betragtes hun som en af de bedste mestre i det 20. århundrede. I de første plastikforsøg bemærker Louise indflydelsen fra arkaisk oldgræsk, gammel amerikansk og afrikansk skulptur. De sporer indflydelsen fra så store mestre fra forrige århundrede som Henry Moore, Constantine Barncusi og Alberto Giacometti, der også stolede på arkaisk plast i deres værker. Bourgeois' skulpturer bestod oprindeligt af grupper af organiske og abstrakte former, ofte lavet af træ.

Den blinde fører blinden

"The Blind Leading the Blind", skabt i 1947, er et af de mest berømte værker af Louise Bourgeois. Det kan betragtes som et direkte ekko af Lignelsen om de Blinde af Pieter Brueghel den Ældre. Louises værk er en konstruktion bestående af 20 lange lyserøde understøtninger af træ, som tilspidser nedad og er forbundet øverst med en afretningsbro. Enkelheden i denne skulptur er nedslående, og følelsen af usikkerhed og ustabilitet er fængslende. Bourgeois hævder, at dette værk blot er en reminiscens af et barns ønske om at gemme sig under bordet, når middagsskandaler opstår i familien.

Nye materialer

I 1960'erne begyndte Louise at bruge materialer som f.ekssom sten, bronze og latex. Efter at have besøgt Italien blev der tilføjet marmor til dem. I 1949 blev Bourgeois skulpturer udstillet for første gang - i New York, på Peridot Gallery.

Interesse for "den mørke side" og seksualitet

Louise er en post-surrealistisk kunstner, der skabte sit navn i 1930'erne og 1940'erne. På dette tidspunkt var den franske surrealistiske bevægelse allerede i tilbagegang. Kunstnere i familie med ham dannede aldrig tætte grupper. De var ikke tilbøjelige til manifester, udsendte programmer og deklarative udtalelser. Til at begynde med skilte en gruppe sig ud blandt disse mestre, som ikke kun interesserede sig for den "mørke side" af det intellektuelle og mentale liv, karakteristisk for romantikerne, men også i kroppen, som var en manifestation af den "mørke side". Derfor er seksualitet for Louise forbundet med traumer, såvel som med den smertefulde søgen efter sin egen identitet, en rolle i forholdet mellem kønnene. I 1968 præsenterede Bourgeois 2 skulpturer, der er både chokerende og ironiske: Blooming Janus and Girl.

Pige

Dette er en kæmpe fallus lavet af latex, der svinger på en slagterkrog. Denne skulptur afspejler Louise Bourgeois kritiske syn på fallos ikonografi, såvel som den mandlige status forbundet med den. Skulpturens bund kan læses som mandlige testikler, kvindebryst og kvindens afrundede lår, der bandt skridtet.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" er et værk, der afspejlerkombination af kønsformer, der flyder ind i hinanden. På latin betyder "Janus" "passage", "bue". Dette er dog på samme tid en to-ansigtet gud, hvis ene ansigt er vendt mod fortiden, og det andet ser mod fremtiden, til janua - de guddommelige porte, der åbner i fredstid og lukkes under krige. Skulpturens stive og monolitiske bund er et billede af to slap penis, som er forbundet med et centr alt element, næsten uformelt, der minder om kønsbehåring og en genital slids. Adjektivet "blomstrende" refererer til metaforen om kønsorganerne som duft og blomstring. Feminint og maskulint smeltede sammen til ét, som to ansigter. To peniser på samme tid ligner en kvindes balder, lår og bryster.

Destruktion af Faderen

Louise Bourgeois lavede sin første installation i 1974. Hun åbnede en ny fase i mesterens kreative biografi. I Bourgeois værk "The Destruction of the Father" realiserer billedhuggeren i en kompleks plastisk form smertefulde minder og instinkter, der lever i underbevidstheden, som er forårsaget af et konfliktforhold til hans far, som har tynget forfatteren siden barndommen. Installationen er en hulelignende struktur. Stenlignende figurer omgiver en offerplade med kropsdele spredt på den, inklusive stykker ægte lam, der er købt i en slagterbutik.

Dette værk af Louise er meget foruroligende og minder om værket af den spanske kunstner Francisco Goya, som blev meget værdsat af Bourgeois.

Periode"celler"

I 1990'erne fortsatte Louise Bourgeois med at arbejde aktivt. Hendes kreativitet bevæger sig videre til en ny fase - "cellens periode". Kunstneren betragtede et af hendes mål at skabe et miljø, der ville være selvforsynende, uafhængigt af museumsmiljøet. Dette miljø kan indtastes. Disse konstruktioner er en slags isolation af tidligere erfaringer. Cell (Choisy) - en celle, der indeholder en marmorskulptur af et hus. Over den er en stor guillotine. Denne skulptur ligner en episode fra et mareridt.

Par IV

Louise Bourgeois' senere værk omfatter en række hoveder samt stoffigurer. De skildrer forskellige grader af fortvivlelse og smerte. Eksempelvis er værket Couple IV fra 1997 noget, der minder om en gammeldags udstilling fra et museum. Det viser to hovedløse kludefigurer, der forsøger at elske.

Spider

Installation "Spider" Louise Bourgeois (billedet nedenfor) er blevet et symbol på denne billedhuggers sene arbejde. Det præsenterer et eksempel på et perfekt udtryksfuldt og rationelt design, skabt af naturen. I Bourgeois Louises symbolske ordbog har edderkoppen ingen negativ betydning. Han er i Louise forbundet med en mor, intelligent, afbalanceret, fornuftig, tålmodig, indsigtsfuld, raffineret, nyttig, uerstattelig og pæn, som en edderkop. Dette insekt er forbundet med forælderens arbejdsomhed såvel som med dygtigt håndværk.væver. Et af værkerne om dette emne, skabt af Louise, hedder "Mor". Den plastiske monumentale form, lavet af bronze, dens kortfattethed og geometriske enkelhed demonstrerer følelsen af harmonisk balance, der er iboende i borgerlig kunst.

Første store udstilling

I 2000 var det berømte London-galleri Tate Modern vært for den første store udstilling af Louise Bourgeois, som hed "I make, I destroy, I remake". Det var hende, der erklærede dets eksistens for Statens Nationalmuseum. Louise var den første billedhugger, der fik sit værk til huse i den nye bastion for samtidskunst. Udstillingens succes var enorm, og valget af mesteren var på ingen måde tilfældigt, eftersom Bourgeois' værk i det væsentlige er en antologi af samtidskunst.

Udstilling "Louise Bourgeois. Værens strukturer: celler"

I 2015 præsenterede Garage Museum of Contemporary Art en storstilet udstilling af Bourgeois i Moskva. Denne udstilling er dedikeret til en række miljøskulpturer, som Louise har skabt gennem de sidste 20 år af sit liv. Det indeholdt mere end 80 værker af Bourgeois: installationer, tidlige skulpturer, tegninger og malerier, der gik forud for værkernes banebrydende cyklus.

Louise Bourgeois, hvis arbejde er anerkendt over hele verden, har levet et langt liv. Hun døde af et hjerteanfald i en alder af 98 år i New York City den 31. maj 2010.