Boris Messerer: biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Boris Messerer er blevet tildelt mange titler, priser og priser. Han har opnået æres titlen Folkets Kunstner i Den Russiske Føderation, Æresordenen, og er præsident for Moskvas sammenslutning af teater-, film- og tv-kunstnere.

Et karakteristisk træk ved hans arbejde er, at Boris aldrig havde en specifik vektor, som han ville arbejde i. Dette er en mand med brede synspunkter og en enorm kreativ rækkevidde. Boris Messerer er en kunstner med stort bogstav, som aldrig har stået ét sted. Han er en berømt grafiker, billedhugger, staffelimaler, den bedste scenedesigner i både sovjettiden og postsovjettiden.

Biografi

Messerer Boris Asafovich blev født den 15. marts 1933 i Moskva. Det aristokratiske efternavn på deres familie lød over hele landet. Messerer er et mindeværdigt, legendarisk og velkendt navn den dag i dag.

Hans far var en koreograf, en berømt sovjetisk danser og lærer, og hans mor var en stumfilmskuespillerinde og kunstner, hun arbejdede også i mange år som chefkunstneren for Moskva-cirkuset. I sådan en kreativ atmosfære voksede den fremtidige legendariske teaterkunstner, den berømte russiske scenedesigner, Boris Messerer, op. Hans biografi bliver fortsat skrevet i dag.

Begyndelsen på den kreative vej

Ifølge Boris Asafovich selv, har han arvet sin evne til at arbejde fra sin far og sin kunstneriske vision af verden fra sin mor. Asaf Mikhailovich (Boris far) var en meget viljestærk og energisk person, som selv på sin firsårs fødselsdag dansede et af sine berømte koncertnumre "Football Player". Og moderen til den store teaterkunstner var en fantastisk smuk kvinde med en såkaldt aristokratisk skønhed.

Fra barndommen var Boris kendetegnet ved sin selvstændige karakter, kærlighed til frihed og sin egen mening. Var altid uden for lærernes indflydelse.

Da en af de vigtigste beslutninger i livet skulle træffes efter endt skolegang: hvilket universitet han skulle ind på, var Boris Messeser bange for at gå på en kunstskole. Han var bange for, at han ikke ville være i stand til at bestå eksamenerne og modstå den kommende arbejdsbyrde, så han besluttede at gå ind på Arkitektinstituttet. Og har aldrig fortrudt det. Det arkitektoniske universitet gav den kommende legendariske scenedesigner meget, og han sætter stadig stor pris på det.

Maleri

Mange kaldte Boris Messerer for en ikke-konformist, men han kaldte sig altid en kunstner af "rent vand". Tilbage i 60'erne blev Messerer Boris Asafovich betragtet som "kongen af Moskvas boheme". Den store legendariske kunstner er udstyret med en særlig, sjælden gave: at forvandle almindelige ting til meningsfulde kunstneriske billeder. For eksempel er en separat serie af malerier dedikeret til tilsyneladende almindelige husholdningsartikler. Såsom strygejern, grammofoner, petroleumslamper. Men hver af disseobjekter på hans lærred får animation og en ny, noget speciel betydning.

Boris Messerer har altid ønsket at forbinde sig med kunst, at være en berømt maler, men på et tidspunkt måtte han skifte profession. Og kunstneren forbinder overgangen fra kunsten at skildre virkeligheden med maling til teatret, først og fremmest med sine store lærere og idoler: med Fonvizin og Tyshler, da malerier på det tidspunkt udelukkende kunne sælges gennem det kunstneriske råd. Så snart den mindste antydning af usædvanlig, ikke-standard tænkning dukkede op, blev billedet øjeblikkeligt afvist.

Så blev teater redningen for mange kunstnere. Det var dengang, at den berømte russiske scenedesigner Boris Messerer, som senere blev berømt, gik samme vej. Hans billede præsenteres senere i artiklen.

Teater

I dag er det berømte navn Boris Asafovich Messerer forbundet med mere end hundrede og halvtreds drama-, opera- og balletforestillinger i forskellige russiske og udenlandske teatre.

Den legendariske scenograf iscenesatte sine første forestillinger på Sovremennik i Moskva. Forestillingerne bragte ham straks på forkant med teaterkunsten. Som et resultat var det denne praksis, der gav Messerer en enorm erfaring og et stort navn.

Den dag i dag er sådanne fantastiske forestillinger som Carmen Suite af Alberto Alonso, der bragte ideen om modernisme til Bolshoi-teatret, Spadesdronningen, Udnævnelsen og Det Tredje Ønske i Sovremennik forbundet med hans hånd. Forestillingen "Yderligere stilhed" i Moskvas byråd,"Selvmord" og "Andryusha" på Teatret for Satire og mange, mange andre.

Privatliv

Det første ægteskab, som Boris Messerer indgik, var med Nina Chistova. Ballerinaen fra det statsakademiske Bolshoi-teater i Rusland gav Boris en søn, Alexander. Men ægteskabet mellem kunstneren og kunstneren var ikke så lykkeligt, og de blev snart skilt.

Fra barndommen forsøgte Alexandra Nina med al sin magt at trække ham ind i ballet, men Boris sagde straks, at barnet ville være en kunstner. Og så skete det. Den legendariske maler indpodede sin søn en sans for farve, lærte ham at vælge de rigtige kompositioner og toner. Takket være dette blev Alexander Messerer en berømt kunstner, som afholder årlige udstillinger af sine malerier.

Boris mødte sin anden kone, Bella Akhmadulina, i 1974. Historien om deres lykke, som varede indtil deres elskedes død, synes stadig at leve og ånde i hendes digte og hans malerier.

Kærlighedshistorien om Boris og Bella

Bella var en berømt digterinde og forfatter. De mødtes helt spontant og tilfældigt i Cinema House, der ligger på Povarskaya Street. Nu er der Film Actor Theatre.

Boris Messerer var simpelthen fascineret af hende. Bella vandt hans hjerte ved første blik, da hun kom til Biografhuset i sneen og med snefnug i håret. Før han mødte sin elskede, læste Boris ikke hendes digte og havde ikke engang mistanke om, at hun var en berømt digterinde.

Efter at de mødtes, ønskede han stadig ikke at læse hendes digte, fordiat der altid var et stort antal mennesker omkring forfatteren. Og det var aldrig muligt at forstå: disse mennesker, der beundrede enten poesi eller Bella selv. Boris ønskede ikke at blive en af de fans.

En dag, da kunstneren vendte hjem efter en dags arbejde, fandt kunstneren Bella, der skrev et digt. Så, efter at have læst sit arbejde for første gang, greb Boris de første søm, der kom til hånden, og sømmede et stykke papir med sit arbejde til loftet. Den har hængt sådan i fyrre år.