Pokrovsky Teater. Moscow State Academic Chamber Musical Theatre opkaldt efter B. A. Pokrovsky

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Moskva teatre giver seeren et stort udvalg af forskellige typer kunst. Klassiske produktioner eller moderne avantgarde-forestillinger samler talrige udsolgte huse i hovedstaden. Mange kreative bevægelser er baseret på Stanislavskys, Gnesinas og andre lige så vigtige personligheders udødelige skoler.

Folk, der er forelsket i deres fag, fuldstændig opslugt af Melpomene, opretter kunsttempler. Pokrovsky-teatret, takket være dets skaber, indtager en ære i det kreative miljø i Moskva.

Skabelsehistorie

Boris Aleksandrovich Pokrovsky begyndte arbejdet på en kort opera Not Only Love i 1972. Den talentfulde komponist Shchedrins arbejde, som bragte succes, lagde grundlaget for eksistensen af Pokrovsky-kammerteatret.

Hovedinstruktørens entusiasme kendte ingen grænser. Subtilt at mærke den omgivende verden gennem kunst, en elev af E. Gnesina, Boris Aleksandrovich samarbejdede med alle æraens "stjerner" eller var deres opdager. Mesterens energi var nok til at undervise iGITIS, til at iscenesætte produktioner på Bolshoi-teatret og endelig at skabe deres eget afkom, gratis, ikke underlagt censurpres, hvor unge skuespillere kan legemliggøre dristige kreative ideer.

Men ikke alle veje var åbne, selv for den eminente ærede direktør for fødslen af et nyt projekt. Moskvas teatre tog imod det unge hold med deres produktioner, indtil det, takket være indsatsen fra T. Khrennikov og D. Shostakovich, i 1974 officielt slog sig ned i kælderen i en beboelsesbygning.

Tornet vej til succes

Efter at have besat de tidligere lokaler i Sokol-biografen, stod chefdirektøren over for en masse hverdagsproblemer. I et tidligere bombeskjul, der ikke overholdt nogen statslige sanitære og brandstandarder, boede det nye Pokrovsky-teater stadig med store vanskeligheder. Mesterens unikke musiksmag gjorde det muligt for det kreative objekt hurtigt at vinde publikums kærlighed. Popularitet var i 1997 med til at ændre scenen, og i dag ligger citadellet for operakunst ved st. Nikolskaya, 17.

Favoritforestillinger

Et af visitkortene er D. Shostakovichs uropførelsesværk "Næsen". Den lyse originale Gogol-ironi afsløres takket være værkerne "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" og "Marriage" inkluderet i produktionen. Dmitri Shostakovich selv protesterede kategorisk mod operaen, hans selvkritik kendte ingen grænser. Takket være Gennady Nikolaevich Rozhdestvenskys deltagelse blev "Næsen" ikke kun set af Moskva, men af hele verden. Selv efter kultkomponistens død bevarer Pokrovsky-teatret værket i sin oprindelige form.

Opsætningen af "Don Juan, or Punished lecher", hvor den store dirigent Lev Ossovsky også deltog, samler stadig fuldt hus. Mozarts tidløse musik skaber en række stemninger fra funklende humor til håbløs tragedie. Efter at have skiftet flere medvirkende i mere end et kvart århundrede, har værket bevaret grundlæggerens ideologiske hensigt.

"The Rake's Adventures" i sovjettiden havde en enorm resonans. Forestillingen berørte spørgsmålene om sjælen og Lucifers eksistens, hvilket var i modstrid med den teatralske tendens til kun at skabe billeder fra det virkelige liv. Samarbejde med Iosif Sumbatashvili og den ufravigelige Gennady Rozhdestvensky bragte stor succes og kærlighed til publikum. Og i dag, når du besøger forestillingen, kan du fange mesterens usynlige hånd, som stadig sætter den rigtige retning for skuespillernes spil.

Pokrovsky Musical Theatre kan med rette være stolte af produktionen af V. A. Mozart. Bag kulisserne på det kreative værksted afsløres for beskueren i de klareste farver. Lunefulde kunstneres manerer, viklet ind i endeløse intriger i kampen om den bedste plads under rampelyset, formidles perfekt gennem muntre dialoger og et let musikalsk ledemotiv.

Innovativ tilgang

Pokrovsky-teatret adskilte sig markant i retningen af dets produktioner. Hovedinstruktøren ønskede, at seeren, der kom for at se hans værk, skulle kaste sig ud i en fabelagtig ekstravaganza, som er så langt fra realiteterne i livets problemer.

Det var svært for måleren at implementere sine innovative ideer med erfarnekunstnere, og takket være hans undervisningsaktiviteter rekrutterede han et hold af sine egne GITIS-studerende. Alle Pokrovskys elever havde fremragende evner, og den uvurderlige erfaring med at arbejde under vejledning af den store mester hjalp med at polere deres talent og fortsætte deres videre succesfulde karriere. Hvert værk blev udført med vægt på ikke kulisser, kostumer eller endda vokale evner. Det vigtigste var skuespillerens evne til at formidle følelser til seeren, som uforvarende blev en deltager i handlingen.

Det langvarige materiale, der lød fra alle scener i Moskva, var ikke interessant for Boris Alexandrovich. Takket være talentfulde medarbejdere, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky og Dmitry Dmitrievich Shostakovich, var han i stand til at legemliggøre alle sine ideer og planer. Medvirkende arbejdede med inspiration på komplekse og interessante produktioner og formidlede et dramatisk spil gennem musik.

Mastery of Transformation

Det iøjnefaldende rum i det gamle bombeskjul, hvor Pokrovsky-teatret lå, er blevet centrum for kulturlivet, ikke kun i Moskva eller Unionen. Selv sofistikerede udenlandske publikummer var henrykte over værkerne skabt af den talentfulde kreative alliance.

Den mindste detalje, gestus, kropsholdning, betoning - alt er organisk. Skuespilleren spiller selvsikkert på scenen og formidler dygtigt sin helts indre verden. Beundrere af musikalsk kunst, der kun har besøgt én forestilling, vil være i stand til at værdsætte det enorme bidrag fra instruktøren, som finpudser den mindste bevægelse af hver karakter på scenen til perfektion.

Boris Alexandrovich havde talentet som en lærer, der med faderlig kærlighed videregav viden til sit "barn" for at fortsætte udviklingen af operahåndværket. Endnu et nyt værk gennemgik prisme af hans geni, formåede den legendariske instruktør at skabe et helt nyt mesterværk, relevant og efterspurgt i dag.

Fortsæt med livet

Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theatre arbejder i dag uden sin elskede instruktør. Men efter at have givet en masse styrke til forskellige scener, både indenlandske og udenlandske, fortsætter operakunstens titan i hans afkoms indfødte vægge. Mesterens høje standard giver hans elever mulighed for at sætte værker, der tjener som rettesnor for mestring, både for skuespillere og tilskuere. Pokrovskys geni bliver fortsat legemliggjort i ikke mindre talentfulde produktioner af hans elever rundt om i verden.