Glenn Miller: biografi, familie, bedste kompositioner, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En omtale af navnet på Glenn Miller forårsager en storm af positive følelser blandt fans af hans arbejde. Der blev lavet film om denne fremragende person, tv-shows blev udsendt, bøger blev skrevet. Der er dog en række interessante fakta, som sjældent nævnes. Denne artikel vil blive helliget dem.

Popularitet i Sovjetunionen og Rusland

Ifølge amerikanske og europæiske magasiners vurderinger nævner musikelskere oftest Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie og andre som de mest fremragende jazzmusikere. Glenn Miller er norm alt ikke på disse lister.

Og selvom det ikke handler om jazz generelt, men om at swinge - den retning, som helten i denne artikel blev berømt i - så tilhører mesterskabet her norm alt Benny Goodman eller Artie Shaw. I vores land er tingene anderledes. I Sovjetunionen var Glenn Miller Orchestra det mest elskede udenlandske jazzband.

Cinema

Hvad er årsagen til en så høj popularitet af dette store band i Rusland?Denne omstændighed forklares af det faktum, at Glenn Millers musik lød i Hollywood-filmen "Sun Valley Serenade". Dette bånd blev vist i USSR efter den store patriotiske krig i processen med kulturel udveksling mellem de allierede lande.

Optræden på skærmen af jazzmusikere, der fremførte brændende rytmiske kompositioner sammen med romantiske ballader, glædede millioner af borgere i vores land. Filmen blev genåbnet flere gange indtil begyndelsen af 1960'erne.

De siger, at i Sovjetunionen kunne erfarne mennesker forudsige statens fremtidige politik på kulturområdet ved hjælp af Glenn Millers musik. Hvis nytårsprogrammet viste uddrag fra "Sun Valley Serenade", betød det, at alt ville være godt. Hvis ikke, skulle man have ventet på adskillige forbud.

Subkultur

Den berømte hipster-bevægelse var også inspireret af Glenn Millers musik, spillet under filmshows og derefter fra hjemmelavede grammofonplader, der blev solgt under disken. I en tid med stagnation faldt filmen Sun Valley Serenade, ligesom al vestlig kultur, igen i unåde hos regeringen. Derfor holdt sovjetfolk i en periode op med at overveje det, såvel som at høre musikken fra Glenn Miller Orchestra.

I perestrojkaens æra blev båndet gentagne gange vist på tv i nytårsferien. Derfor er denne film for mange mennesker i vores land stærkt forbundet med vintersæsonen.

Musik i Glenn Miller-familien

Global berømmelse kom til musikeren noksent, da han var godt over tredive. Derfor kan vi sige, at hans musikalske vej var lang. Bekendtskab med musik skete i den tidlige barndom i hjemmet hos forældre, der elskede kunst.

I huset lejet af forældrene til den kommende musiker, var der et lille orgel, hvor hans mor spillede korte stykker af hendes egen komposition. Alle børn samledes om instrumentet og lyttede entusiastisk, som om de var tryllebundet. Når børnene gik i skole, skulle de gå i undervisning i den nærmeste by, da familien dengang boede på landet. Under forskellige familierejser begyndte moderen norm alt at synge en jokesang om at studere, og børnene tog den op.

Glenn Miller elskede musik. I modsætning til dit navn. Ved fødslen hed han Alton, men drengen hadede at blive kaldt det. Derfor foretrak han at præsentere sig selv ved sit mellemnavn, som blev kendt over hele verden.

Fra en tidlig alder spillede fyren mandolin. Han mestrede også kornetten (som trompeten blev kaldt i militærorkestre). Sidstnævnte instrument var meget almindeligt på den tid, især i sydstaterne, hvor der i begyndelsen af århundredet var mange militære enheder, som havde hver sin musikgruppe.

Med tiden faldt antallet af orkestre, og messinginstrumenter blev arvet af militærmusikeres børn og børnebørn. Sådan var det også i New Orleans, hvor jazzen blev født, og hvor den mest berømte trompetist gennem alle tider og folkeslag – Louis Armstrong – spillede militærkornet i sin ungdom. På samme måde faldt piben i hænderne på lille Glenn Miller, nu verdensberømttrombonemusiker. At få det var den fremtidige jazzmands elskede drøm. Det blev gennemført i en alder af tolv. For at købe et instrument måtte den unge musiker arbejde på en gård i lang tid med at malke køer.

Endnu en passion

Få mennesker ved, at grundlæggeren og den første leder af det legendariske Glenn Miller Orchestra var seriøst involveret i fodbold i skolen. Han spillede på statens mesterskabshold. Så blev Glenn Miller kåret til den bedste venstrekant i hele turneringen.

Og mere musik

Men da han gik i gymnasiet, tvang hans passion for musik andre interesser ud af den unge mands liv. Han dannede sit første orkester sammen med flere venner. Konstante øvelser blev afspejlet i Glenns akademiske præstation. Da han kom ind på universitetet, studerede han der ikke engang i et år - han blev bortvist efter at have bestået tre ud af fem eksamener.

Men den unge mand fortrød det ikke. På det tidspunkt havde han allerede valgt en musikers vej for sig selv.

Musikundervisning

I løbet af sine universitetsår deltog han også i Joseph Schillingers musikkurser. Denne fremragende lærer udviklede et system, hvorigennem det var muligt at lære en person at skabe musikalske værker. Det unikke ved denne teknik lå i, at Schillinger ikke koncentrerede sig om nogen bestemt genre, men gav universel viden om de emner, der var nødvendige for fremtidige komponister.

Hans elever på forskellige tidspunkter var Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw og nogle andre personer, der glorificerede den amerikanske kultur. I øvrigt denne lærersovjetisk immigrant. Før han flyttede til USA, underviste han i komposition på Kharkov-konservatoriet. Han skrev også musik til en af verdens første synthesizere, thereminen. Parallelt med processen med at opfinde denne enhed, studerede han på konservatoriet.

Performer Career

Glenn Miller vandt hurtigt berømmelse som trombonist af høj klasse. Det ene efter det andet kom der tilbud fra populære orkestre: de tilbød musikeren at slutte sig til dem. I tyverne deltog han i koncerter og studieoptagelser med bands af Benny Goodman og Dorsey-brødrene.

Skrevet i samarbejde med Benny Goodman, Glenn Millers melodi fik derefter det første svar fra publikum, hvorefter den begyndte at tage fart i popularitet.

Begyndelsen af min egen stil

I 1930 akkompagnerede Glenn Miller Orchestra den berømte engelske sangerinde. Det var dengang, den berømte formel for virksomhedslyd dukkede op. Soloinstrumentet i bigbandet var klarinetten. Saxofonerne spillede hans akkompagnement.

Swing-æra

Dette navn blev givet i musikalske kredse til perioden fra midten af 30'erne af det XX århundrede til slutningen af 40'erne. Så dukkede en retning af jazz op, beregnet ikke kun til at lytte, men også brugt som dansemusik. Dette fænomen blev født som en reaktion på den store depression - den stærkeste finansielle krise i USA's historie.

For at glemme alt om arbejdsløshed, forbud, udbredt mafia og andre negative aspekter af livet, havde folk brug for god underholdning. Jazzmusik kom folket til hjælp. Nudet blev mere rytmisk, end det var før. I byerne i Amerika åbnede enorme dansesale den ene efter den anden. Navnene på nogle af dem (f.eks. "Savoy") har overlevet den dag i dag takket være titlerne på jazzkompositioner.

Disse etablissementer var steder, hvor friheden sejrede. Der kunne man ofte se en sort pige danse med en hvid fyr. Hver af disse klubber havde sit eget orkester. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa og mange flere har markeret sig på steder som disse.

Radio spillede også en stor rolle i populariseringen af swing. Benny Goodman var den første bandleder, hvis band regelmæssigt (hver uge) spillede en fuld livekoncert. Denne måde at formidle musik på var ikke kun ny, men også demokratisk. For at lytte til kompositionerne af dit yndlingsband behøvede du nu ikke at købe plader - den billigste radio var nok. Derfor blev jazz en af sin tids mest populære stilarter og udvidede hurtigt grænserne for sit publikum.

Musikfilm

Musikken fra Glenn Miller Orchestra fandt også vej til publikum. Dette hold, som allerede nævnt i artiklen, medvirkede i musikalske film. Den første af disse var Radio 1936. Den indeholdt allerede præmissen for et fremtidigt mesterværk, Sun Valley Serenade, da filmen medvirkede sangerinden Dorothy Dandridge og danserne The Brothers Nicholas..

Derudover blev filmene Bandwives og Blind Date lavet.

Kritik

Glenn Millers instrumentale kompositioner og sange var så populære, at der blev sagt og skrevet mange smukke ord om dem af musikere fra forskellige generationer. Louis Armstrong indrømmede, at han elsker disse kompositioner. Frank Sinatra sagde, at hans tidlige indspilninger var noget vrøvl sammenlignet med den geniale musik spillet af Glenn Miller og hans orkester. Medlemmer af den store trombonists team spillede i øvrigt ofte på Sinatras optagelser. En sådan efterspørgsel efter disse kunstnere bekræfter endnu en gang den høje klasse af deres færdigheder.

Den russiske rockmusiker Boris Grebenshchikov bekender:

For mig er Glenn Millers musik - ikke i dag og ikke i går - den er tidløs, som en ild i ilden. Og også varm.

Men ikke kun positive anmeldelser kan findes om denne musik. Så en anden berømt klarinettist og leder af sit eget orkester, Artie Shaw, t alte om sin kollegas arbejde: "Det var hans musik, der skulle være død, ikke han selv."

Som regel bliver Glenn Millers instrumentaler og sange kritiseret for at være alt for kommercielle. Mange mener også, at swing slet ikke skal kaldes jazz. Hvorom alting er, accepterer tilhængere af begge meninger, at Glenn Miller (se foto i artiklen) havde en stærk indflydelse på udviklingen af moderne musik.

Musikerregler

Artiklens unge trombonist kombinerede to kvaliteter, der kan virke gensidigt udelukkende for mange: Han var en fantastisk musiker og en talentfuld manager. Han krævede et upåklageligt eksternt af hvert medlem af sit teamoptræden ved forestillinger, synkronisme af bevægelser (berømte svingende rør i forskellige retninger). Samtidig har lyden af orkestret altid været helt klar.

True patriot

Denne persons paradoksale natur ligger også i, at sammen med kærligheden til kommerciel succes og ønsket om popularitet, var ægte patriotisme til stede i denne person. Under Anden Verdenskrig, for at støtte sine medborgere, der gik til fronten, blev han leder af et militærband, og opløste sit big band på toppen af dets popularitet. Efter at have modtaget tilladelse til sådanne aktiviteter fra forsvarsministeren leder Miller i første omgang et lille (15 musikere) danseorkester.

Så er han betroet af mere seriøse bands, og endelig af et stort militærluftfartsband, som Glenn Miller skriver marcher for i jazzstil.

Militærmusikreformator

Millers marcher var anderledes end de klassiske eksempler på denne genre. Komponisten introducerede elementer af negermusik i dem. For eksempel brugte han bluesmelodien Basin street blues som tema for en af dem.

Denne innovation havde mange modstandere. Der var dog også mange tilhængere af, at militærmusik lød i jazzstil. Sejren var på sidstnævntes side. Det nye orkester af Glenn Miller har fået stor popularitet, ikke kun i hans hjemland, men også i andre lande.

Misty Albion

Et militærband ledet af major Glenn Miller blev inviteret til England. Disse ture var fuldebetydningen af ordet triumferende. Holdet optrådte foran publikum hver aften i flere uger.

Omen

Det næste land på denne turné var Frankrig. Det var meningen, at orkestret skulle flyve til Paris på tærsklen til det kommende 1945. Få timer efter, at musikeren forlod bygningen, hvor han boede i England, blev huset fuldstændig ødelagt af bombningen.

Tragedie

Glenn Miller fløj til Frankrigs hovedstad og styrede flyet på egen hånd. Det var overskyet. Pludselig gik kommunikationen med flyet tabt. Ikke i nærheden af den planlagte rute landede musikerens fly ikke. Der blev ikke fundet spor efter styrtet hverken på land eller i havet.

Derfor er der talrige legender om, at den store jazzmand ikke døde, men træt af berømmelsens byrde, besluttede han sig for at gemme sig fra overdreven offentlig opmærksomhed. Nogle fans er sikre på, at deres idol levede til en moden alder under et falsk navn. Men lignende versioner af begivenheder opstod efter døden af mange alt for tidligt afgået stjerner.

Glenn Miller blev posthumt tildelt Bronzestjerneordenen for uselvisk tjeneste for moderlandet. Hvad angår musikpriser, er det på grund af deres enorme antal umuligt at give en komplet liste. Det er i det mindste værd at nævne, at tre kompositioner fremført af Glenn Miller Orchestra er inkluderet i Grammy Hall of Fame.

Privatliv

Glenn Miller mødte sin kommende kone, mens han studerede på universitetet. Han var forelsket i en charmerende pige og friede snart til hende. Den eneste hindring for at konkludereægteskab blev et økonomisk problem - den unge musiker havde ikke penge nok. Her kom Glenns gamle ven, Benny Goodman, til undsætning. Han lånte det nødvendige beløb.

Glenn Miller har to børn. En af dem - Steve Miller - fortsætter sin fars arbejde. Og i dette tilfælde er talemåden om, at naturen hviler på geniers børn, ikke blevet bekræftet. Steve leder sit eget blues-rock-band, hvor Paul McCartney selv spillede bas på én gang.

Komponistens hukommelse

Glenn Millers album, indspillet med hans orkester og andre musikere, er blevet genudgivet flere gange siden hans død.

I alt kendes mere end tredive diske, som han deltog i optagelsen af. Samlinger med titler som "Glenn Miller: The Best" er blevet udgivet utallige. Forsiden af en af dem er vist nedenfor.

I første halvdel af halvtredserne blev filmen "The Glenn Miller Story" udgivet i Hollywood.

Båndet modtog prisen fra American Film Academy "Oscar". Glenn Millers noder dukkede først op før hans studieoptagelser. Det skete i slutningen af tyverne. Så så verden den trykte samling "125 Clarinet Solos".

Favoritmelodier

Som allerede nævnt genkendte den hjemlige lytter dette orkester takket være filmen "Sun Valley Serenade". Det inkluderede værker af Glenn Miller: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" og andre. Den første af disse kompositioner blev skrevetmens han stadig studerede som musiker hos den berømte professor Josef Schillinger.

En interessant situation skete med et andet stykke fra orkestrets repertoire. Den handler om "In the Mood" af Glenn Miller. Faktisk skrev Joe Garland det. Men mange musikelskere betragter den fejlagtigt som forfatteren til Miller.

Første poster

Få mennesker ved, at to swingtitaner - Glenn Miller og Benny Goodman - spillede i det samme orkester i begyndelsen af deres musikalske karriere.

Trompetisten fra det band havde en fonograf. Denne lydoptagelsesenhed var forløberen for pladespillere. Musikken blev indspillet på et cylindrisk stykke metal.

Og nu, takket være sådan et apparat, blev lyden af Glenn Millers trombone og Benny Goodmans klarinet fanget. Efterfølgende blev disse optagelser udgivet på disken.

The Glenn Island Casino blev et fast spillested i 1930'erne for det nydannede Glenn Miller Orchestra. Første gang de hørte signaturlyden (soloklarinet akkompagneret af saxofoner), gik publikum bogstaveligt t alt amok.

Det var under en af koncerterne i "Glenn Island", at kompositionen "In the Mood" blev indspillet. For Glenn Miller er dette arbejde blevet et vartegn. Efter udgivelsen af pladen blev han en rigtig superstjerne.

Moderne orkestre

Efter Anden Verdenskrig blev Glenn Miller Orchestra genfødt. De begyndte at blive ledet af Tex Benek, som spillede saxofon og sang i det originale band før krigen. I 1950denne gruppe blev opløst i år. Interessen for Glenn Millers musik forblev dog høj. Dette blev lettet af indspilninger af andre orkestre, der efterlignede det berømte big band. Og også den nævnte film om Glenn Miller med James Stewart i titelrollen bragte broderparten af populariteten.

Retten til at bruge orkestrets navn overgik til et andet hold i 1956. Dette big band blev ledet af Ray McKinley. Denne musiker i begyndelsen af fyrrerne spillede trommer i flyvevåbnets band, som blev ledet af Glenn Miller. Denne gruppe eksisterer stadig i dag. Flere ensembler har også en licens til at bruge navnet på den store musiker: Glenn Miller-orkestrene fra Storbritannien og Europa (Frankrig) samt nogle andre ensembler.