Eric Brun: biografi, personligt liv, karriere, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Danser Eric Brun blev født 3. oktober 1928 i København, Danmark, det fjerde barn og første søn af Ellen Brun (født Evers), en frisørsalonejer, og Ernst Brun. Hans forældre blev gift kort før drengen blev født. Brun begyndte at træne hos Den Kongelige Ballet, da han var ni år gammel. Hans uofficielle debut på Det Kongelige Operahus i København fandt sted i 1946, hvor Eric spillede rollen som Adonis i Harald Landers Thorvaldsen.

Eric Brun: biografi

I 1947 blev han optaget i ballettruppen. På det tidspunkt var den fremtidige balletstjerne kun atten år gammel. Eric Brun tog den første af sine ferier (som da ville blive ret hyppige) i 1947, hvor han optrådte i seks måneder syv dage om ugen med hovedstadens balletkompagni i England, hvor han dansede sammen med den bulgarske ballerina Sonya Arova. Han vendte tilbage til Den Kongelige Ballet i foråret 1948 og blev forfremmet til solist i 1949. Det er den højeste titel, en danser kan opnå i dansk ballet. Senere, i 1949, tog han endnu en orlov og sluttede sig til American Ballet Theatre i New York. York, hvor han ville danse regelmæssigt de næste ni år, selvom hans hjemmekompagni stadig var Den Kongelige Ballet.

Road to Glory

Vendepunktet i Bruns internationale karriere var 1. maj 1955, da han debuterede som Albrecht i Giselle, hvor han dansede med Alicia Markova, der var næsten tyve år ældre end ham. Forestillingen var en sand sensation. Dansekritiker John Martin, som skrev i The New York Times, kaldte dagen "historisk". I en artikel med titlen "The Morning Performance That Made History" i The Dance News i juni 1955 skrev P. W. Manchester:

“Fra et teknisk synspunkt er rollen som Albrecht ikke ud over enhver kompetent kunstners evner, men Eric Brun var uendeligt meget mere end det. Han er nok den mest begavede danser i sin tid, med en upåklagelig ren teknik, som han kun udviklede gennem kombinationen af et kæmpe talent forbundet med daglig træning fra en tidlig alder …"

Verdensberømmelse

Brun trak sig formelt tilbage fra dansk ballet i 1961, hvor han var blevet en verdensberømt stjerne. Han fortsatte med at danse af og til med kompagniet som gæstekunstner. I maj 1961 vendte han tilbage til Ballet Theatre for forestillinger i New York. Eric Bruns personlige liv på det tidspunkt var udpræget homoseksuel af natur: han datede mange mænd og ignorerede fuldstændig kvinder.

I løbet af de næste ti år samarbejdede Brun ikke kun medBallet Theatre, men også med alle de store balletkompagnier i Europa og Nordamerika, herunder New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet og Royal Ballet i London. Han var bedst kendt for sine hovedroller i La Sylphide, Giselle, Frederick Ashtons Romeo and Juliet og Swan Lake. John Cranko iscenesatte "Daphnis og Chloe" med Eric Brun i 1962 på teatret i Stuttgart. Brun betragtede denne ballet som hans favorit blandt alle danseforestillinger skabt specielt til ham. Han blev også berømt for dramatiske roller som Jean i Birgit Kuhlbergs Miss Julie, the Moor i Maura José Limons Pavane og Don José i Roland Petits Carmen. Udover Sonya Arova dansede Brun længe med et stort og usædvanligt mangfoldigt antal ballerinaer: Amerikanerne Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent og Maria Tallchief, russiske Natalia Makarova, danske Kirstin Simone, britiske Nadia Nerina og pudsigt nok, med en italiensk prima ballerina Carla Fracci.

Brun som forfatter

I sin bog Beyond Technique (1968) beskrev Brun sine tanker om partnerskab:

“Jeg lagde mærke til, at jeg var i stand til at arbejde med mange ballerinaer, og i de fleste tilfælde lykkedes det os at blive et hold i en sæson eller to. Og det er fordi, jeg altid har ønsket at arbejde med dem. Hver ballerina har sine egne forskelle: hun skal have en speciel stil, ellers bliver hun ikke en ballerina. Dette vil påvirke min stil og forme min tilgang. Jeg forbliver tro mod mig selv, men jeg lader dem påvirke migligesom de lader mig påvirke dem… Et godt partnerskab kan på en eller anden måde udkrystallisere det, I allerede har lavet sammen. Når de rigtige mennesker mødes, forbedres de gennem hinanden… Med den rigtige person bliver det en situation, ikke en leg… Rollen absorberer dig, og du bliver den. Og så ser det ud til, at du ikke kan gøre noget forkert, for du er fuldstændig opslugt af dette væsen.”

Anerkendelse derhjemme

Brun blev Ridder af Dannebrogordenen, en af Danmarks højeste hædersbevisninger, i 1963. Samme år blev han tildelt Nijinsky-prisen i Paris. Efter at have trukket sig tilbage som Danseur Noble (Æresdanser) i 1972, dansede Brun karakterroller som Madge the Witch i La Sylphide. Han ledede den svenske operaballet fra 1967 til 1973 og Canadas nationalballet fra 1983 til sin død i 1986. Selvom han to gange blev tilbudt posten som direktør for Den Kongelige Ballet, takkede han to gange nej til stillingen. Hans produktioner af klassiske balletter i fuld længde som La Sylphide, Giselle, Coppelia og den noget kontroversielle Swan Lake for National Ballet of Canada blev godt modtaget, ligesom hans pas de deux-forestillinger fra Bournonville-repertoiret. Eric Brun, en fremragende lærer og træner, har dedikeret sig til at forme dansen som et drama frem for et skuespil. Han troede på "total identifikation" med karakteren, der portrætteres, "men under fuld kontrol, for hvis du mister dig selv fuldstændig, vil du ikke være i stand til at kommunikere.med offentligheden." I 1974 spillede han titelrollen i "Rashomon" på scenen i Danmark, hvilket han modtog yderligere anerkendelse for.

Rudolf Nureyev og Eric Brun

Brun mødte Rudolf Nureyev, den berømte russiske danser, efter Nureyev flyttede til Vesten i 1961. Nureyev var stor fan af Brun, efter at have set filmede optrædener af danskeren på turné i Rusland med American Ballet Theatre, selvom de to dansere stilmæssigt var meget forskellige. Eric blev den største kærlighed i Nureyevs liv, og de var tætte i 25 år indtil Bruns død.

Som Rudolf selv sagde, har Eric Brun altid været hans største kærlighed. Mænd skiltes aldrig, og trods gensidigt forræderi var de altid sammen. Rudolf Nureyev og Eric Brun var et af de mest berømte og længstlevende par af samme køn i deres tid. Men promiskuitet, karakteristisk for repræsentanter for seksuelle minoriteter, ødelagde deres liv - begge døde ifølge rygter af AIDS. Billeder af Eric Brun med Nureyev pryder stadig mange fotoudstillinger rundt om i verden. På dem ligner danserne dog kun gamle barmvenner.

Død

Eric Brun døde den 1. februar 1986 på et hospital i Toronto i en alder af 57. Den officielle årsag til hans død var lungekræft. Ifølge Pierre-Henri Verlac kan han dog være død af AIDS. Han er begravet i en grav uden monument på Maribjerg Kirkegård i Gentoft, en velhavende nordlig forstad til København, ikke langt fra det hus, hvor han voksede op.

Reaktion i verden

Dansekritiker John Rockwell bemærkede i sin nekrolog om Bruns død:

“Hr. Brun blev tilbedt over hele verden mere som indbegrebet af maskulin elegance og sensualitet end som en virtuos tekniker. Som partner var han seriøs og respektfuld over for sine kvindelige ballerinaer, men han lod sig aldrig stå i baggrunden. Og som en sand kunstner med et poetisk gemyt løftede han rollen som en mand i ballet til enestående højder …"

Mikhail Baryshnikov, efter at have lært om en berømt dansers død, sagde: Han var uden tvivl en af de største dansere, vi nogensinde har set, og hans dyder og stil var et forbillede for os alle, derfor kan han ikke erstattes”.

Clive Barnes kaldte Eric Brun for "sin tids største klassiske danser", da Brun gik på pension i 1972. Som tak for Bruns bedrifter skrev dansekritiker Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Så var han en model for en perfekt danser - præcis i enhver bevægelse, virtuos teknik, ædel og elegant i enhver gestus. Hans figur var ekstraordinær, hans ben prægede hver bevægelse er simpelthen fantastisk. Hans moralske autoritet var meget høj for hele verdensballetten og vækkede hos alle kunstnere den koncentration og seriøsitet, hvormed han selv helligede sig hver enkelt rolle.

Dødsminde

Brun blev posthumt tildelt den årlige Paguria-pris i 1987 for "eksemplariske bidrag til Canadas kunst og kultur", den førstenomineret. Nureyev var meget ked af sin partners død og nævnte ham i næsten alle interviews. Som Rudolf hævdede mange gange, var Eric Brun den største balletkoreograf i det daværende Europa og den bedste person, han kendte.

I 2014 rejste Heritage Toronto en plakette til ham uden for George Street i St. Lawrence Market-området i Toronto. Han boede der i mange år.

Bruna-præmie

I overensstemmelse med hans posthumte testamente blev en del af Bruns ejendom omdannet til en Eric Brun-pris dedikeret til dansere fra de tre teatre, som han var tættest knyttet til. Blandt dem var Den Kongelige Ballet, American Ballet Theatre og National Ballet of Canada. Hvert teater blev bedt om at sende en mandlig og en kvindelig danser til konkurrencen, som afholdes i Toronto, Ontario, Canada. Brun uddybede, at prisen gives til to unge dansere, der "afspejler den form for tekniske kunnen, kunstneriske præstationer og dedikation, som jeg har forsøgt at bringe til ballet." Konkurrenterne om prisen er dansere i alderen 18 til 23 år. Til konkurrence optræder hver danser i et klassisk pas de deux, moderne pas de deux eller soloprogram.

Den første Brun-pris blev uddelt i 1988. Eric Bruns datter præsenterede den personligt for vinderne.

Konklusion

Eric Brun var sammen med Nureyev den største danser i sin tid. Alle aviser og blade fra 50'erne og 60'erne skrev om ham, flere gader og en hel balletpris blev opkaldt efter ham. Talrigeoptegnelser over hans præstationer, der har overlevet den dag i dag og er tilgængelige på internettet (samt billeder af Eric Brun) er en sand skat for unge dansere, der drømmer om at mestre den geniale danskers fantastiske og elegante teknik. For balletdansere blev han næsten den samme, som Marlon Brando blev for skuespillere fra 50'erne og 60'erne - et idol, en lærer og en moralsk autoritet, som man gerne vil efterligne, og hvis eksempel man vil følge.

Dagen for Bruns død var en sorg ikke kun for Danmark og ikke kun for Rudolf Nureyev personligt, men for hele den civiliserede verden, der stadig fulgte balletkunsten med et pust. Nu er hans navn dog halvglemt på grund af, at ballet ligesom alle klassiske danse-genrer har mistet sin relevans. Men historien kender mange eksempler på, hvordan for længst glemte genrer og kunstarter er rejst op af asken, der igen har fanget folks sind og defineret klodens kulturelle ansigt. Der er en mulighed for, at det samme vil ske med balletten en dag.