Positive film. De bedste film til at muntre op

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

På kolde vinteraftener, hvor kulden raser uden for vinduet, og frosten binder ikke kun vinduerne, men også sjælen med ihærdige fingre, vil du virkelig have noget "sådant" for at hæve din vitalitet. Nogen bliver reddet af chokolade og varm kaffe, nogen - af bøger og et varmt tæppe, nogen - ved hjerte-til-hjerte samtaler med sine kære. Der er mange muligheder for at forbedre dit humør, og en af dem er at se gode positive film.

Hvad betyder positiv?

Først og fremmest, lad os finde ud af det: hvad er positive? Er det sjove komedier, hvor seeren ikke stopper med at grine, før maven får krampe? Selvfølgelig, men ikke kun. Positive film – også dem, hvor begivenheder (selvom de ikke udviklede sig særlig positivt før) til sidst fører til en lykkelig slutning. Alle er i live, sunde, glade – er det ikke positivt? Selvfølgelig er han det. Drama, melodrama og andre genrer kan således roligt betragtes som positive film - med en vis (god!) slutning.

Shurik, Coward,Dunce, Experienced og deres eventyr

Det første navn, der kommer til at tænke på i russisk biograf, er måske Leonid Gaidai. Det er i virkeligheden, der vidste, hvordan man laver virkelig positive film – historier, som mere end én generation griner af og føler med, som får dig til at tænke og sætte et lyst præg på din sjæl. Den berømte treenighed, spillet af de store kunstnere Morgunov, Vitsin og Nikulin, kendes måske ikke kun af en baby. Samt Shurik - en genert, lidt naiv drenge-klutz, glimrende udført af Alexander Demyanenko. Film, der fortæller om Shuriks eventyr og den smukke treenighed, kaldes "Partner", "Vrangforestilling" og "Operation Y", og tilsammen er de forenet under den generelle titel - "Operation Y" og Shuriks andre eventyr.

Billedet blev udgivet i 1965 og slog alle rekorder for visninger og publikums kærlighed. Plottene i de tre film, forenet af en helt, berører ikke på nogen måde. I "Partner" arbejder studerende Shurik, en typisk "nørd", deltid på en byggeplads, parret med en hooligan Fedya, som afsoner sin dom der. Fedya Shurik vækker straks negative følelser, og han forsøger til gengæld flittigt at genopdrage mobberen. En rigtig krig begynder - men det er ikke svært at gætte, hvilken side der vinder den.

"Obsession" fortæller om Shuriks bekendtskab med pigen Lida, en ven af hans ven. Efter en gåtur befinder Shurik sig hjemme hos Lida og indser pludselig, at det franske udtryk "déjà vu"tæt på ham, som aldrig før - i denne lejlighed ved han alt til mindste detalje … Hvor kom det fra?

I "Operation "Y"" kommer der foruden Shurik en strålende treenighed ind på scenen - her fungerer Coward, Dunce og Experienced som skurke, der skulle iscenesætte et røveri af et lager. Alt ville være gået godt - hvis ikke for Shurik, der mødte svindlerne på det mest uhensigtsmæssige tidspunkt …

Et par ord om Mymra

Eldar Ryazanovs udødelige arbejde "Office Romance" bør bestemt tilskrives de gode positive film optaget i vores land. Hvem husker ikke det melodramatiske udråb "Mymra!", rettet til hovedpersonen! Hun blev spillet, i øvrigt, og vidunderligt, af den smukke Leningrad-kunstner Alisa Freindlich.

Filmen, baseret på skuespillet af Emil Braginsky og Eldar Ryazanov, blev præsenteret for publikum i 1977 og vandt øjeblikkeligt popularitet. Sætningerne fra billedet spredte sig øjeblikkeligt over hele landet, blev fra den ene dag til den anden bevingede, og en bølge af folks kærlighed vendte sig ikke kun mod filmen, men også til skuespillerne, der spillede hovedrollerne i den. Alisa Freindlich, der bor i St. Petersborg, havde dengang i øvrigt det svært: hver dag skulle hun rejse fra en by til en anden: i Moskva blev filmen optaget, i St. Petersborg - forestillinger på Lensoviet Theatre, hvor hun var den førende skuespillerinde.

Plottet i "Office Romance" er ret trivielt, men ikke mindre interessant: en undertrykt nørd forelsker sig i sin chef, Mymra, som er vred, uhøflig og ikke passer så godt på sig selv. Han formår at se i hende hendes sjæl, hendes rigtige ansigt, og under presset af sine følelser, førstnævnteMymra forandrer sig - uventet for alle og for hende selv … Budskabet, som forfatterne til billedet ønskede at formidle, er både enkelt og meget dybt. Således har Ryazanovs bånd fuld ret til at blive kaldt en positiv film med mening.

Hvad mænd taler om

Dette er navnet på et af billederne af Moskva-teatret "Quartet I" - det er i øvrigt allerede udgivet i flere dele. Dette er et sjovt bånd om fire venners eventyr og samtaler, som er ganske i stand til at lyse en grå hverdag op. Men mere detaljeret er det bedre at dvæle ved den første filmoplevelse af dette hold - Radio Day, som med rette er inkluderet på listen over de bedste positive film.

Den blev filmet baseret på opførelsen af samme navn, som "kvartetspillerne" viste for offentligheden med uundværlig succes. Filmen udkom i 2008. Leonid Barats og Rostislav Khait, et af medlemmerne af kvartetten, blev forfatterne til manuskriptet - og spillede sammen med to af deres kolleger hovedrollerne i filmen. Udover kvartetten og andre skuespillere er forskellige musikere også involveret i filmen - grupperne Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif og andre. De spiller alle sig selv, og deres sange er med på filmens soundtrack.

Båndets plot kredser om begivenhederne på radiostationen "Like Radio". Under en live-udsendelse opstår der en nødsituation i studiet, og medarbejderne skal mobilisere alle deres evner for at komme ud af situationen. En situation, der i starten virkede som en joke, tager pludselig en helt anden drejning…

Synes godt omalle andre film- og teaterværker fra Quartet I, er dette bånd generøst krydret med humor, som ikke lader den mest kræsne seer kede sig. Og fans af russisk rock og pop-rock vil absolut elske det. Dette er således en fuldstændig positiv russisk film i vor tid.

Woody Allen Masterpieces

Der er mange store navne i Hollywood – både blandt skuespillere og instruktører. At liste dem alle er ikke nok liv. Men når vi taler om positive film for at muntre op, kan man ikke undgå at nævne den vidunderlige mester - Woody Allen. Trods sin ret respektable alder optager instruktøren konsekvent nye bånd, hvoraf han selv spiller mange. Hans arbejde er på ingen måde kun komedie, Allen er en alsidig instruktør. Men uanset hvilken genre han skyder, efterlader hvert af hans malerier en behagelig eftersmag og lyse følelser. En sådan film er Midnight in Paris, udgivet i 2011.

Plottet fortæller om en ung, men allerede kendt Hollywood-manuskriptforfatter, der fløj til Paris med sin forlovede for at besøge sine forældre. Hovedpersonens forlovede (spillet af Rachel McAdams) er pragmatisk, lunefuld, arrogant, afhængig af den offentlige mening, mens han selv (spillet glimrende af Owen Wilson) er romantisk, drømmende og foretrækker hjertet frem for sindet. På en ensom nattetur i Paris møder han et muntert selskab af unge mennesker, som tilbyder ham en tur med dem. Så helten falder mirakuløst ind i tyverneaf forrige århundrede (en periode, som han ofte drømte om) og lærer sine idoler at kende - Hemingway, Fitzgerald, Dali …

Selv om filmen har noget let subtil humor (det er umuligt at forestille sig et enkelt Allen-bånd uden det), er det ikke en komedie. Det er snarere et melodrama, hovedkulds ind i romantikken i det tidlige tyvende århundrede. Og den smukke udsigt over den franske hovedstad bidrager til at skabe en romantisk, positiv stemning.

Hollywoods bedste komiker

Dette er selvfølgelig Jim Carrey. Det er virkelig i hvis professionelle sparegris der er mange komedier! Når du leder efter positive sjove film, kan du roligt inkludere et billede med Kerry i titelrollen - og et godt humør er garanteret. Listen over hans værker er enorm, inklusive det anerkendte mesterværk - "The Mask" i 1994.

Båndet blev filmet baseret på tegneserien af samme navn og blev ikke kun et af Carreys bedste værker, men også debuten for en smuk skuespillerinde - Cameron Diaz. For Jim Carrey var The Mask filmen, der bragte ham fænomenal succes. Hollywood-komikeren spillede her en bankansat, den såkaldte lille mand. Ydmygelse strømmer over ham fra alle sider, men han er venlig og vender ikke ondt med ondt. Imidlertid falder en fantastisk maske i hans hænder, der er i stand til at ændre den, der tager den på, og forsyne ham med usædvanlige evner. Sådan begynder den ydmyge kontorist Stanleys eventyr…

Vær venlig at passe på denne bjørn

For fire år siden blev filmen "The Adventures of Paddington" udgivet - den ser ud til et børnepublikum, men ikke desto mindre fængende for voksne. Utrolig rørende, let ogvenlig, han kan med rette tage en plads på listen over de bedste positive film.

En bjørneunge ved navn Paddington ankommer til London - hans slægtninge har ønsket at tage dertil hele sit liv. Han er en fantastisk smart og omgængelig bjørn, og finder derfor øjeblikkeligt venner til sig selv - familien Brown, som også er blevet en familie for ham. I løbet af filmen vil bjørnen have mange eventyr, nogle gange spændende og farlige, men i sidste ende ender alt godt. Denne lyse film efterlader en følelse af glæde og lærer godhed – ikke kun til små seere. Forresten, i år blev anden del af eventyrene om en sjov bjørneunge udgivet.

I fodsporene på "Abba"

Det svenske band ABBA var utroligt populært på det tidspunkt. Hvad er der - selv nu, hvor bandet brød op for længe siden, er hans sange levende og genlyder i lytternes hjerter. Det er sandsynligvis grunden til, at instruktør Phyllida Lloyd i 2008 præsenterede publikum for en vidunderlig musical med deres yndlingssange fra denne gruppe - "Mamma mia!", En af listen over lette positive film.

Plottet på båndet er som følger: værtinden på en værtshus på en lille græsk ø forbereder sig på at gifte sig med sin eneste datter. Pigen er derimod vokset op uden en far og vil rigtig gerne vide, hvem han er - det er trods alt faderen, der ifølge traditionen skal tage sin datter til alters. Det viser sig pludselig, at pigens mor heller ikke ved det – hun har hele tre potentielle kandidater! Uden at tænke sig om to gange sender den unge brud bryllupsinvitationer ud til alle tre…

Og i min sjæl danser jeg

Dette er titlen på en film fra 2004 af den irske instruktør Damien O'Donnell. En af hovedrollerne i den blev spillet af James McAvoy, som fik enorm popularitet efter det.

Filmen fortæller om den 24-årige invalide Michael. Han har cerebral parese og bor på et handicaphjem. Der er ingen glæder i hans liv, før han møder en ny patient - Rory (han blev spillet af McAvoy). Rory er også handicappet, men hans livssyn er helt anderledes end Michaels. Det er Rory, der vil lære en ny ven at elske denne verden…

På trods af den tilsyneladende tragedie (en film om handicappede!), er båndet slet ikke tungt. Det er snarere et lyst billede, der viser, hvor vigtigt det er at se positivt på verden, ikke at give op, at acceptere livet og sig selv i den, som man er. O'Donnells bånd er livsbekræftende, og fortjener derfor at være på listen over interessante positive film. I øvrigt fra den samme filmserie “1 + 1” (en anden oversættelse er “The Untouchables”), samt “And in my soul I dance”, der kun efterlader varme følelser.

Lidt mere om kærlighed

Positive film til at muntre op inkluderer selvfølgelig båndet "This Stupid Love", udgivet i 2011 "fra pennen" af Glenn Ficarra. Dette er en melodramatisk komedie med den charmerende komiker Steve Carell i hovedrollen og Ryan Gosling, der nu er på toppen af hans popularitet.

Plottet i filmen er ret simpelt: Cal (Carrell spillede ham) forlader sin kone. Han fylder sin sorg på en bar og møder Jacob (Gosling), en selvsikker ung mand, der ikke kender slutningen på pigerne, og beslutter sig for at lære Cal at være uimodståelig i kvinders øjne - også i hans øjne. egen kone. Filmen har en masse både romantiske og funklende humoristiske episoder, så den vil appellere til både dem, der kan lide at bekymre sig, og dem, der foretrækker at grine.

Musik omkring os

Dette er en sætning fra en smuk film kaldet "August Rush". Den udkom i 2007 og skylder instruktøren Kirsten Sheridan sit udseende. Filmens genre er defineret som drama og melodrama, men i sidste ende ender alt lykkeligt.

Hovedpersonen er drengen Evan, som betragtes som en forældreløs og derfor bor på et børnehjem. På trods af alt tror Evan, at hans forældre er i live, de blev adskilt og en dag vil de finde ham. Han elsker også musik ligesom sine forældre. Musik til Evan i alt: i vandet, vinden, sidernes raslen. Han beslutter sig: Hvis han laver musik, vil han helt sikkert finde sine forældre…

I denne film er der udover fremragende skuespil (Evan blev f.eks. spillet af unge Freddie Highmore, Louis, hans far, Jonathan Rhys Meyers og Lila, hans mor, Keri Russell), også fantastisk musik. Båndet kan ikke kaldes en musical – men det er musikalsk fra start til slut. Det er musikken (og selvfølgelig en god afslutning), der giver publikum en positiv stemning og følelser.

Interessante fakta

1. Der er skrevet en hel bog om Paddington Bear. Dens forfatter er Michael Bond, som blev manuskriptforfatter til både film og ikkesom levede meget kort før udgivelsen af anden del (han døde i juni 2017).
2. Den knaldgule "Masks"-dragt er en hyldest til Jim Carreys mor: hun lavede engang ham et lignende jakkesæt til de første forsøg.
3. Ryan Gosling blev nomineret til en Golden Globe for "It's Stupid Love".
4. Bronzehesten, der optrådte i et af afsnittene af filmen "Office Romance", blev tidligere "filmet" på andre bånd.
5. I nogle afsnit af filmen "Mamma MIA!" medlemmer af den legendariske kvartet optræder.
6. Robin Williams, der spillede i filmen "August Rush", var inspireret af billedet af forsangeren fra U2 - Bono.
7. Hovedpersonen i alle tre afsnit af "Operation "Y"," Shurik, skulle oprindeligt hedde Vladik. Navnet blev ændret, fordi det fremkaldte associationer til Vladimir Lenin.

Dette er kun en lillebitte del af de positive film, der findes i biografen. Hvert af disse bånd er dog værd at se. God visning!