Digtet "Anchar" af Pushkin: analyse efter planen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Pushkins "Anchar" er et af digterens mest magtfulde digte. Den protesterer mod den ene persons absolutte magt over en anden. Pushkin skabte i den en helt ny billedkreds for russisk poesi, opfattet af ham fra østen.

Skabelsehistorie

Digtet "Anchar" Pushkin skrev i 1828, tre år efter Decembrist-opstanden. Kort før Alexander Sergeevich skabte den berømte digter P. Katenin et helt digt med "livets træ", som var et symbol på kongelig barmhjertighed. Måske som modspil til dette flatterende værk blev "Anchar" komponeret. Den blev offentliggjort i almanakken "Northern Flowers" i 1832. Samtidig skulle digteren forklare sig over for gendarmernes chef, A. Kh.

Composition

Værket består af ni strofer. Pushkins "Anchar" er bygget på modstand. De første fem strofer beskriver ørkenens lune natur og det dødelige, formidable træ til alt levende. Den er født på vredens dag. Alt i den er fyldt med gift: det døde grønne af grenene, rødderne, stammen med dryppende dråber, som om aftenenstørknet med transparent harpiks. Anchar står på nærig og forkrøblet jord i fuldstændig ensomhed. Ingen tør nærme sig ham, bortset fra en sort hvirvelvind. Han vil løbe et øjeblik og haster allerede videre og bortfører de korrupte kræfter.

Den anden del, der består af fire strofer, taler om menneskelige forhold med absolut, korrumperende, nådesløs magt og en slaves tavse lydighed.

Med alle de fantastiske omgivelser kan folks tilstand i Nikolaev Rusland læses her. Den livegne er bange for sin herre, som kan slå ham ihjel, soldaten er bange for officeren med handsker og at få en dødelig dosis slag, embedsmanden er bange for kancelliets leder, hoffolkene er bange for den blotte kejserens blik. Frygt gennemsyrer hele det store land. Han fratager den almindelige mand værdighed og viser ham en plads i baghaven. Men samtidig den, i hvis hænder den dødelige magt også er berøvet værdighed. Ejeren får glæde af hende og bliver slave af sin sorte sjæl.

Så tsar Pushkin i "Anchar" behøvede kun et truende blik for at sende sit emne til den sikre død.

Tema, ideen til digtet

Dette er en typisk østlig myte. Ustabile luftspejlinger er født af det. Der er ikke noget sådant træ i naturen og kan ikke være det.

Alt i ham er giftigt. Giften trængte helt ind i stammen, grene og rødder. Selvom det regner, vil det vande det brændbare sand med gift. En fugl flyver ikke til Pushkins dyr, så forfærdeligt for alle levende ting, og en formidabel tiger går heller ikke. Før hamkun en sort hvirvelvind flyver og skynder sig straks bort og bliver fordærvelig. Men! Hvad vil ikke gå i opfyldelse, hvis guddommen vil!

Uden at sige et ord, kun at pege på manden med øjnene, sendte Herren en ordløs slave til ankeret. Han løb lydigt ned ad vejen og indså, at han skulle dø. Efter at have opfyldt ordren svækkedes han og lagde sig stille ved fødderne af den almægtige herre. Han døde ved siden af sin herre. Uovervindelig er den, der af hensyn til sejren over fremmede ikke skåner sine egne. Her er despotens hemmelighed. Prinsen, der mættede pilene med gift, døde ikke, fordi ondskaben sejrer i verden, og sådan et træ ville ikke eksistere, hvis der ikke var noget ondt i verden. Digtet "Anchar" af Pushkin, som vi analyserer, afslører menneskers sociale relationer: despoti og anti-menneskelighed på den ene side, tavs lydighed på den anden side.

Karakterer og deres egenskaber

Den stakkels viljesvage slave er sympatisk. Men hvor mange tæsk, smerte og ydmygelse han tilsyneladende udholdt, idet han blev fra en fri, stolt mand til en underdanig og tavs. Så, hånende og torturerende, "genopdrager" despoter folk.

Og hvad med Herren? Han vidste udmærket godt, at denne mand ikke ville overleve, men han ventede roligt på hans tilbagevenden og tvivlede ikke et øjeblik på, at han ikke ville stikke af nogen steder. Og hvor skal man løbe i den varme, vandløse ørken? Over alt venter kun døden. Så i det russiske imperium har lakajen ingen steder at gemme sig.

Teknikker til at afsløre billeder

Fortsætter analysen af Pushkins "Anchar", må vi sige om forfatterens perfektion som kunstner. Synligt og klart foran os fremstår ensomanchar - et dødbringende træ, der står som en "frygtelig vagtpost", på grænsen til ørkenen og de regntørstige stepper, svedet af varmen. Vi ser både den størknede gyldne harpiks på dens bark, og bladene på grenene visne af gift. Træet bliver en metafor for alt det onde i verden.

Kun en sort hvirvelvind fejer over ham.

Swift, den er tegnet i fantasien som en orkantragt.

Al verdens ondskab, samlet i et giftigt træ, begynder at sprede sig over alt med stor hastighed. Først er det kun en hvirvelvind, så regn, som bliver giftig, senere - pile, der bringer død til alt.

Det vil sige, "giftig" og "gift" bliver nøgleord for hele værket. Og tilnavnene: "hæmmet og nærig" ørken, "døde" grønne grene, "sort" hvirvelvind injicerer en dyster smag.

Despoten fylder lydige pile med gift og begynder at så ondskab. Således breder den sig til alle de grænser, der er tilgængelige for den. Ideen om verdensondskab ophidser digteren, og hans upartiske, løsrevne historie styrker kun det indtryk, han skaber.

Arbejdsgenre

Sandsynligvis kan værket "Anchar" kaldes en filosofisk lignelse, da historien ikke har bevaret pålidelige oplysninger om et sådant træ.

Russerne antog, at det vokser i Java, men det var kun vage formodninger, som digteren på glimrende vis slog.

Tangart og rytme

Rytmen i digtet er givet af gentagelser af semantisk karakter (saft flyder ned, en person flød på vejen, svedflyder) og anaforer (rødderne er drukket af gift, grenene er dødgrønne). Digtet er skrevet med jambisk tetrameter. Hvis du læser det langsomt og observerer semantiske caesuras, så nærmer det sig i lyd hexameter.

Pushkins "Anchar"-plan er givet i artiklens tekst. Alle kan bruge det og tilføjer kun deres personlige indtryk. Digtet er dybt tragisk. Den berører problemerne med verdens ondskab, som senere vil bestemme temaerne for værkerne af L. Tolstoj, F. Dostojevskij, M. Lermontov, F. Tyutchev. Russiske forfatteres og digters humanisme opfordrede læserne til at bekæmpe det onde i alle dets former og manifestationer.