Rimas Tuminas: biografi, personligt liv, forestillinger

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rimas Tuminas er en talentfuld instruktør af berømte teaterforestillinger og produktioner. Bag ham er snesevis af komplekse dramatiske malerier fyldt med lys dyb mening og intenst farverigt plot.

Hvad er Rimas Tuminas kreative biografi? Hvad er bemærkelsesværdigt ved hans bidrag til udviklingen af nation alteatret? Hvad er hans fremtidige ledelsesplaner og projekter? Du kan kort lære om dette fra vores artikel om Rimas Tuminas' arbejde, biografi og personlige liv.

Begyndelsen på livets rejse

Det skete i vinteren 1952 i Kelme, en lille by i Siauliai-distriktet i den Litauiske Socialistiske Sovjetrepublik. Den fremtidige direktør Rimas Tuminas blev født ind i en familie af almindelige arbejdere fra de gamle troende.

I adskillige interviews beskrev han gentagne gange sin barndom - en gård tabt blandt markerne, fattigdom og dødvande. De levede uden elektricitet og anden sædvanlig kommunikation. Sandt nok, så dukkede der elektricitet op - en nabos generator arbejdede i to timer om dagen.

Men erindringerne fra en talentfuld dramatiker om hans barndom er ganske behagelige - frisk luft, vidde, skødesløshed …

Blandt andre glædelige øjeblikke RimasTuminas nævner religiøse helligdage, som ikke kun blev ledsaget af støjende sjove og lækre middage, men også af karnevalsudklædninger, brandende forestillinger og humoristiske praktiske vittigheder. Måske allerede dengang, som en lille dreng, da han så folkelige amatørforestillinger, ønskede Rimas at forbinde sin skæbne med teatralske aktiviteter.

Ifølge en talentfuld instruktørs erindringer begyndte han fra en alder af syv år at arrangere korte recitationer, hvor han lærte nabopiger veltalende og udtryksfulde forestillinger. Dette var de første forestillinger af Rimas Tuminas, som han, en barfodet dreng, iscenesatte i den kolde gang i sit lille hus.

Første bekendtskab med teatret

I en alder af fjorten år besøgte teenageren første gang et rigtigt teater. Hele klassen på deres landskole tog til hovedstaden for at se teaterforestillingen Puss in Boots.

Som Rimas Tuminas selv engang indrømmede, kunne han ikke lide forestillingen. For det første var stykket for barnligt til en dreng, der levede et selvstændigt liv. På det tidspunkt havde unge Rimas i øvrigt allerede arbejdet som projektionist og boet adskilt fra sine forældre.

For det andet blev dette stykke iscenesat modbydeligt. Skuespillerne var ustemte, sceneriet led, det, der skete på scenen, virkede simuleret og … patetisk. En anden ting er biografen. Dette er ægte kunst, dette er et sandt gennembrud ind i fremtiden!

Men på trods af en sådan fordom over for teatret, i en alder af atten, kom Rimas Tuminas ind i det litauiskekonservatoriet, og derefter dimitterede fra GITIS. Hvorfor skete der sådan en ændring i den unge mands tankegang?

Sandt kald

Og det hele var den første kærligheds skyld.

Engang slog en familie sig ned på gården, bestående af fire uddannede og intelligente kvinder - en mor og tre døtre. Vores litauiske helt blev forelsket i den yngste. Hun var den smukkeste, den mest blide, den mest aristokratiske.

Men et år senere rejste den kommende direktørs elskede sammen med sin familie til hovedstaden og vendte ikke tilbage, hvilket efterlod et uudsletteligt præg på den unge fyrs hjerte. Ulykkelig kærlighed vækkede kreativitet i hans sjæl - unge Rimas begyndte at digte, synge romancer og drømme om berømmelse.

Men vejen til berømmelse var tornen og vanskelig. Først arbejdede fyren som svejser og studerede på natskole. Så fløj han til hovedstaden for at studere som instruktør.

Allerede i Vilnius, denne støjende og overfyldte by, mødte den unge mand sin kærlighed. Han kom til hende med sin sjæl vidt åben og en rose i hænderne, og hendes hjerte var allerede taget. Så besluttede Rimas Tuminas at blive en berømt teaterinstruktør, så pigen ville fortryde, hvem hun nægtede.

Års studier på akademiet

Selvfølgelig var det svært at studere på akademiet og krævede indsats og indsats. Først behandlede den unge mand hende letsindigt og let. Selvfølgelig ville han blive berømt, og kreative forhåbninger vågnede op i hans sjæl.

Fra den tidlige barndom blev en ung litauer involveret i kunst - han tegnede, skulpturerede figurer,sang og reciterede digte. Mest sandsynligt manifesterede et sådant kunstnerskab sig i et barn fra en mor - en kreativ og ekstraordinær natur, der lever af at designe tøj og tegne.

Rimas Tuminas blev kun på akademiet, fordi han ikke ønskede at vende tilbage til sin fødeby uden noget, for at høre andre menneskers latterliggørelse og sladder bag sig. Og han gjorde det rigtige ved at blive.

Kun i læringsprocessen opdagede han al dybden og monumentaliteten af ægte dramaturgi. På akademiet opdagede den unge mand Tjekhov og hans seriøse, sjælfulde dramaturgi. Det var på universitetet, at Rimas Tuminas begyndte at komponere små, men lyse og psykologiske studier.

Og så var der adgang til GITIS. Den unge litauer blev accepteret og vendte endda det blinde øje til toen i USSR's historie. Alle blev slået af hans ekstraordinære talent og dybden af hans indre verden.

Førsteforestillinger af begyndermesteren

Efter sin eksamen fra Moskva vendte Rimas Tuminas tilbage til sit hjemland - til det kære Litauen, hvor han blev en talentfuld instruktør. GITIS-kandidatens første dramatiske værk var "January" - et skuespil baseret på skuespillet af J. Radichkov.

Fra 1979 arbejdede Rimas Tuminas i mere end tyve år i hovedstadens dramateater, først som simpel instruktør og derefter som kunstnerisk leder.

I løbet af sin embedsperiode i disse stillinger iscenesatte den talentfulde dramatiker adskillige dusin teaterstykker, hvoraf de mest populære er "The Snow Queen", "The Cat on the Hot".tag”, “Oedipus Rex” og mange andre.

Personligt hjernebarn

I 1990 organiserede og ledede den litauiske instruktør sit eget teater, kaldet Maly Drama Theatre. Sådanne talentfulde og mindeværdige forestillinger af Rimas Tuminas som "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Masquerade", "Inspector General" og andre fra de evige teatralske klassikere blev vist på scenen. Som du kan se, er den litauiske instruktørs kærlighed til russiske forfattere virkelig grænseløs. Dramatikeren formidler al magten og den store betydning af disse værker i sine produktioner og rejser ikke kun alvorlige humane spørgsmål, men afslører også dybden af menneskelige følelser, handlinger og relationer.

Tuminas' personlige skuespil havde også succes på scenen i Maly Theatre. For eksempel gjorde hans forestilling "Her vil der ikke være nogen død", skrevet i samarbejde med den berømte digter V. Kukulas, et stort indtryk på publikum og blev behørigt noteret af teaterkritikere og medier.

Udenlandske projekter

I denne periode arbejdede Rimas Tuminas også aktivt i udlandet. I Finland i begyndelsen af 1990'erne iscenesatte han Molières Don Giovanni og Tjekhovs onkel Vanya. Så var der en oplevelse på Island - "Don Juan" og "Richard III" (baseret på den store Shakespeare).

Af den litauiske instruktørs nutidige værker i udlandet bør vi nævne "Romeo og Julie" og "Tjener for to herrer" (2001, Polen), samt "Idioten" og "Kirsebærhaven" (2004 og 2006, henholdsvis Sverige).

Som du kan se, inviteres instruktøren ofte netop til seriøse klassiske produktioner, da han som ingen andenden anden, kan korrekt og korrekt, i lyset af moderne forhold, formidle datidens ånd og atmosfære, samt levende og billedligt skildre sande menneskelige følelser og forhåbninger.

Arbejde i Den Russiske Føderation

Siden 2007 har Rimas Tuminas arbejdet i Moskva på teatret. E. B. Vakhtangov. Her har han på invitation af det russiske føderale agentur for kultur og film den ansvarlige stilling som kunstnerisk leder.

Under omhyggeligt opsyn af en litauisk instruktør, så mindeværdige, seriøse præstationer som "Troilus og Cressida" (Shakespeare, 2008), "Onkel Vanya" (Tjekhov, 2009), "Masquerade" (Lermontov, 2010), "The Wind Whistles in the Poplars" (Siblereys, 2011), "Smile on Us, Lord" (Kanovich, 2014), "Minetti" (Bernahard, 2015), "Oedipus Rex" (Sophocles, 2016).

Blandt alle slags talentfulde produktioner bør stykket "Eugene Onegin" bestemt nævnes. Rimas Tuminas lagde hele sin sjæl i denne produktion, for hvilken han blev tildelt Golden Mask-prisen som bedste instruktør i 2014.

Det er også værd at nævne, at den litauiske kunstneriske leder har to værker af en helt anden genre. Det er operaerne "Katerina Izmailova" (Shostakovich) og "Spadedronningen" (Tjajkovskij). Begge værker blev opført på Bolshoi Theatre og modtog mange positive anmeldelser og anmeldelser.

Undervisningsarbejde

Siden 1979 har Rimas Tuminas undervist. I Vilnius-konservatoriet er han opført somprofessor i teaterdiscipliner. Instruktøren underviser også på GITIS, og siden 2012 har han modtaget studerende fra forskellige teateruddannelsesinstitutioner i sit første studie (ved Vakhtangov Theatre).

Lidt personlig

Med hensyn til Rimas Tuminas' personlige liv (hustru, familie, hobbyer og hobbyer), er der en del kendt. Den talentfulde instruktør var gift to gange. Hans første kone var Jurate Anyulite. I dette korte ægteskab blev en datter, Monica, født.

Så blev den litauiske instruktør gift for anden gang. Denne lykkelige begivenhed fandt sted i 1982. Den udvalgte af Rimas Tuminas var skuespillerinden Inga Burneikaite. Parret havde også en datter, som nu er aktivt involveret i skuespil og instruktion.

Hvad kan du ellers sige om Rimas Tuminas personlige liv? Han er en meget åben og omgængelig person, han elsker jokes og godt humør. Derfor findes der ofte i mange af instruktørens produktioner subtile komedie og groteske vittigheder.

Kunstnerisk direktør He alth

Hele teaterlandet har i flere år bekymret sig om sundhedstilstanden for den talentfulde kunstneriske leder. Det blev kendt i 2014, at Rimas Tuminas har kræft. Herefter blev direktøren undersøgt og behandlet på en onkologisk klinik i Israel, hvorfra han blev udskrevet i en tilfredsstillende tilstand, fuld af frisk styrke og energi.

I 2017 var der alarmerende rapporter om hjerte-kar-sygdomme for Rimas Tuminas. Efter at have gennemgået en seriøs behandling vendte han tilbage til sit aktive kreative arbejde.

Artistic Director Awards

For deres arbejde og indsatspå det teatralske område blev instruktøren gentagne gange tildelt priser og priser. For eksempel Den Russiske Føderations statspris (1999), æresordenen (2017) og venskab (2010), priserne for den gyldne maske og liveteater.

Dette er selvfølgelig ikke en komplet eller endelig liste over priser til en talentfuld teatralsk kunstnerisk leder. Han har meget hårdt arbejde foran sig. Og vi vil forvente lyse og uforglemmelige præstationer.