Aivazovskys malerier i Tretyakov-galleriet: liste og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ivan Konstantinovich Aivazovsky er i sandhed den største marinemaler gennem alle tider og folk. Hans værker ophidser sindene og får dig til at se på malerierne i detaljer i timevis. Han er kendt og rost over hele verden. Hvor er Aivazovskys malerier placeret, og hvor skal man gå hen for at se mesterens værk? Læs om alt dette i vores artikel.

Biografi

Den fremtidige russiske maler, marinemalermester af armensk oprindelse Ivan Konstantinovich Aivazovsky blev født den 29. juli 1817 i Feodosia. Som søn af en armensk købmand udviklede Hovhannes (Ivan) sig omfattende fra barndommen, men han gav størst præference til at tegne og spille violin. Takket være det gode og tætte forhold mellem hans far og lederen af Tauride-provinsen, var Ivan i stand til at studere på Tauride Gymnasium i Simferopol, hvorefter han nemt kom ind på Kunstakademiet i St. Petersborg. På Akademiet studerede Ivan Aivazovsky landskabsmaleri i klassen af professor Maxim Vorobyov og kampmaleri i klassen af professor Alexander Sauerweid.

Studie på akademiet var meget vellykket og frugtbart. Det var der, de første havlandskabsmalerier dukkede op: "Study of Airover havet", tildelt en sølvmedalje ved en intern udstilling og "Rolig", malet i 1837, som blev tildelt en guldmedalje af første grad.

I betragtning af spring og grænser på vejen til succes besluttede Akademirådet at dimittere sin bedste studerende før tid og give ham mulighed for at arbejde på Krim på egen hånd og derefter sende ham til udlandet på en forretningsrejse.

Fra dette øjeblik begynder den kreative vej for en fremragende maler, der malede mere end 6.000 malerier i sit liv.

Aivazovskys malerier i Tretyakov-galleriet

På trods af den imponerende liste over mesterværker vises kun syv af dem i galleriet. Listen over værker af Aivazovsky er som følger:

1. "Udsigt over Leandertårnet i Konstantinopel" (1848).
2. "Udsigt over havet nær Skt. Petersborg" (1835).
3. "Månelys nat på Bosporus" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Napoli-bugten om morgenen" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Sortehavet" (1881).

Udsigt over Leander Tower i Konstantinopel

Billedet blev malet i 1848. I. K. Aivazovsky rejste ofte, og på vejen mødte han interessante arkitektoniske ensembler, som blev afspejlet i hans værker. Leandertårnet, også kendt som Jomfrutårnet, blev bygget i begyndelsen af det 12. århundrede på en lille ø i Bosporusområdet og lyser stadig op for skibe. Det er hun ogsåderes fortøjningsplads.

På billedet er tårnet oplyst af den nedgående sol, hvis stråler, reflekteret fra bølgerne, giver havet perlemor-toner. I baggrunden, som "bag bagsiden" af Jomfrutårnet, ses silhuetterne af bygningerne i den smukke by. Tonerne, hvori marinemaleren afbildede "havets vogter" og omgivelserne, giver billedet en romantisk stemning. Aivazovskys maleri kom til Tretyakov-galleriet i 1925. Hun fandt straks sine fans og beundrere.

Udsigt over havet nær Skt. Petersborg

Overraskende nok fokuserer dette maleri fra 1835 ikke på havet. Her spiller det en sekundær rolle. Havet hviler fredeligt under et tæppe af tætte skyer, der dækker himlen. På billedet raser havets bølger ikke, danner ikke skum, slår ikke mod de overhængende klipper. Tværtimod ser det meget roligt, beroligende ud.

I den første plan afbildede kunstneren en båd. Hun sad fast i sandet. Gammel, tilsidesat, uden sejl har hun tjent sit liv for den, der sidder ombord. Han er ligesom denne båd er gammel og trist. Båden vil ikke længere fange en munter vind, vil ikke tage på en lang rejse. Hun enten perforerede, eller blot tørrede ud, og nu faldt det på hendes lod langsomt at "dø" på denne øde kyst. Og et sted i det fjerne, som om man driller hende, bliver skibets sejl, der satte afsted for at erobre nye have og oceaner, hvidt. Han har stadig alt forude, og en munter vind hjælper ham med at sejle længere og længere mod nye kyster.

Månelys nat på Bosporusområdet

Endnu et af Aivazovskys malerier i Tretyakov-galleriet. Landskabet blev skabt af mesteren i 1894. Alle elementer, der præsenteres på billedet, påføres lærredet fra hukommelsen. Kunstneren havde en utrolig visuel hukommelse, som gjorde det muligt for ham at tegne alle de mindste detaljer i detaljer.

I toppen af billedet er havet. Aivazovsky formidlet al charmen ved vand i måneskin. Månen er ekstraordinært lys, fuld og ikke skjult af skyer. Et sted ikke langt fra kysten sejler folk, og på selve kysten slentrer folk gennem aftenen Istanbul. På trods af det mørke vandområde skildrer billedet snarere sen aften snarere end nat. Himlen har endnu ikke haft tid til at blive til mørke farver, hvilket betyder, at solen endnu ikke er gået helt ned, og månen har allerede indtaget sin trone.

Billedet ser så ægte ud, at beskueren langsomt fordybes i denne varme og smukke nat. Jeg ønsker, ligesom disse mennesker på kysten, at falde i sindsro og bare gå.

Seashore

Skrevet af en 23-årig marinemaler i 1840. Aivazovskys maleri "Sea Coast" blev malet i malerens hjemland - på Krim. Der er ikke noget mere iøjnefaldende end havet, der viser sin karakter. Og bølgerne er endnu ikke begyndt at rase. De ser ud til bare at "varme op" for at blive til en storm. Særligt interessant i dette billede er den glatte overgang af havets lyse overflade til en næsten mørk. Det skyldes, at der lidt længere fra kysten begynder blyskyertykkere. Nogle steder kan solens stråler ikke længere nå havoverfladen - en storm nærmer sig.

Når man ser på billedet, er seeren, ligesom karakteren afbildet på det, på selve kysten. Hans blik åbner for tabende styrkebølger, som når kysten bryder ind i millioner af små stænk.

Napoli-bugten om morgenen

Endnu et maleri af Aivazovsky i Tretyakov-galleriet. Denne skabelse af kunstnerens hånd refererer til den periode, hvor han var på forretningsrejse i Italien. På det tidspunkt malede han omkring 50 havlandskaber.

I dette arbejde formåede Ivan Konstantinovich fuldt ud at formidle roen fra den napolitanske morgen. Landskabet er afbildet i bløde farver. Bag den rygende vulkan Vesuv ses de første stråler fra den opgående sol. Havet er roligt og smukt. Over den glimter konturerne af en halvmåne knap nok, som overfører kraften til solens hænder. I forgrunden er fiskere i deres både. De har ryggen mod solen, hvilket gør deres silhuetter lidt slørede, men stadig i live.

Værket minder lidt om Aivazovskys maleri "Moonlight Night on Capri", som ikke er vist i galleriet. Det er ikke overraskende, for kunstneren, inspireret af landskaberne i Napoli, skabte et stort antal kunstværker det sted.

Rainbow

Hvert værk af en marinemaler er gennemsyret af romantik. Det er til stede selv i billedet af stormen. Aivazovsky på dette billede formidlede al rædselen og al skønheden i en enorm bølge,der dækkede horisonten. Det ses også tydeligt, hvordan sømænd, der flygter fra et skibsvrag, risikerer for evigt at forblive i afgrunden af en storms bølger. Men i dette landskab spilles hovedrollen ikke af dem, men af regnbuen. Dette er et fantastisk naturfænomen, der viser sig i lysets spil. Regnbuen ser ud til at være det eneste lyse øjeblik i sømændenes situation. Hun farver de dødbringende havvandsstænk med fantastisk smukke farver.

Billedet er så realistisk, at seeren næsten bliver en deltager i begivenhederne. Når man står foran dette værk af Aivazovsky, vil man gerne nå at få så meget luft som muligt, inden bølgerne rammer båden – og beskueren. Skibet, der er forladt af besætningen, er tæt på at kæntre og forsvinde i afgrunden af rasende bølger. Alt ser ud til at være overstået snart. Og derefter vil skyerne spredes, og fred vil blive etableret på havet, hvor regnbuen vil fortsætte med at skinne.

Sortehavet

Maleriet blev malet i 1881 og derefter erhvervet af skaberen af galleriet. I spidsen af billedet er selve elementet. Man mærker, at en storm er ved at begynde, da skyerne allerede tykner, og bølgetoppene mærkbart vokser. Selve lærredspaletten er usædvanlig rig. Den indeholder harmløse grønne nuancer, der minder om tidligere tiders ro, og et stykke blå himmel, der husker sindsro og sorte bølger tættere på horisonten, hvilket symboliserer uundgåeligheden af de elementer, der har udspillet sig. Himlen og bølgen er harmonisk kombineret med hinanden og stræber efter at blive ét. Fraværet af mennesket giver kun naturens frembringelser yderligereuafhængighed – de virker levende og almægtige. Et sted i det fjerne kan man se et ensomt skib. Han er lillebitte og hjælpeløs foran havet, som kan opsluge ham på et splitsekund. Dette vidner endnu en gang om elementernes ubetydelighed og taler samtidig om sømændenes mod. Det viser sig i en tørst efter at vandre, på trods af det dårlige vejr.

Ivan Konstantinovich formidlede mesterligt tingenes natur. Billedet inspirerer, billedet lever og får beskueren til at leve. Det lader til at antyde, at vi trækker vejret, mens en storm koger inde i os. Hun efterlyser en forståelse af vores ubetydelighed, men antyder samtidig, at vi ikke skal være bange for at svømme mod strømmen.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ydede et stort bidrag til udviklingen af maleriet. Hans kreationer pirrer fantasien, og hans håndværk er anerkendt over hele verden. Han er en unik marinemaler, der formåede at formidle al kraften og skønheden ved vand i sine malerier. Aivazovsky fik mig til at tage et nyt kig på havet og var i stand til at formidle alle fornemmelserne af, hvad han selv nåede at se.

Hans malerier blev købt ikke kun af rige mennesker, men også af højtstående embedsmænd, herunder Nicholas I, kongen af Napoli Ferdinand II Charles, pave Gregor XVI. Anerkendt som et mesterværk, chokerede maleriet "Kaos" ikke kun s altlagens fantasi, men genopfyldte også samlingen af sjældne malerier fra Vatikanet. Den opbevares der stadig i dag.

For Aivazovsky er tiden ikke skræmmende. Hans kreationer vil begejstre fantasien i mere end hundrede år. Han åbenbarede for verden et nyt verdensvidunder, takket være hvilket sande kunstkendere kunne smagecharmen ved "Aivazovsky-havet".